Tanzmusik Für Die Reifere Jugend

Ausstellung - bonjour cité im Fachwerk Gievenbeck

2010-05-17T13:04:00.002+02:00

bonjour cité - zur Architektur des Menschen

Die Fotoausstellung von Johannes Wallat im Fachwerk Gievenbeck zeigt, wie ähnlich Mensch und Stadt sich geworden sind.

Gievenbeck. Die Bilder wirken wie leere Kulissen: Ein Blick auf die graue und verregnete Hamburger Nordsee. Im Fokus ein riesiges Containerschiff – eine Kleinstadt im Meer. Im Vordergrund ein einzelner Tisch. Leer. Zu fehlen scheint ein Mensch. Doch merkwürdigerweise scheint der auch auf den Bildern zu fehlen, wo er abgebildet ist. Ein Eindruck von diesem Paradox lässt sich ab dem 16. Mai 2010 im Stadtteilhaus Fachwerk gewinnen, wo der junge Fotograf Johannes Wallat einen Teil seiner Bilder ausstellt.

Hier taucht der Mensch nie so auf, wie man ihn normalerweise sieht, als soziales Wesen. Vielmehr erscheint er immer als Bestandteil des urbanen Kontextes – in dem er selbst fast ein architektonisches Element bildet. Die Menschen sind kaum mehr als Objekte; die Gebäude scheinen dafür oft menschenähnlich. Längst lassen sich Architektur und Mensch nicht mehr klar voneinander trennen: Nicht nur verändern wir die Architektur, die Architektur verändert auch uns – es entsteht eine Architektur des Menschen.

Das ist auf den ersten Blick ungewohnt und kann einen auch ein wenig betrübt stimmen: „Es liegt eine anziehende Tristesse in den Bildern“, sagt der Fotograf selbst. So ist es nicht zuletzt ein Gefühl von Unverbundenheit, das die Fotografien hervorrufen: Personen sind meistens allein, es fehlt das Miteinander. Doch die Integration in eine Gruppe wird ersetzt durch die Intensivierung der Verbindung von Mensch und Raum.

Der gebürtige Münsteraner Johannes Wallat, der zur Zeit sein Studium der Niederlande-Studien an der WWU Münster abschließt, fotografiert schon seit Langem: „Fotografie ist für mich eine Form, flüchtige Konstellationen dauerhaft sichtbar zu machen.“ Auf häufigen Reisen durch Europa ist er immer wieder über Bilder und Situationen gestolpert, die ihm besonders erschienen. So ist es nicht zuletzt auch ein Bild von Europa, das Johannes Wallat mit seinen Fotografien zeichnet: Eines Europa, das als Arrangement zusammenhält.

Eine Auswahl seiner Bilder wird ab Sonntag, 16. Mai 2010, im Stadtteilcafé des Fachwerk Gievenbeck zu sehen sein.

Kontrabass - erste Sendung im Sommersemester

2010-04-15T11:38:00.005+02:00

Yeah, das Semester hat wieder angefangen, das heißt auch wieder jede Woche Kontrabass, wie auch schon im letzten Semester mit Philipp Beckonert im Wechsel. Hier die Playlist zur ersten Show vom 14.04.2010!

01 Big Boi - Shutterbugg
02 Gil Scott-Heron feat. Nas - New York Is Killing Me (Remix)
03 Redman - Big Girlz 2010
04 Declaime & Georgia Anne Muldrow feat. Kool G Rap, Black Milk & LMNO - Heaven Or Hell
05 Gorillaz feat. Gruff Rhyz & De La Soul - Superfast Jellyfish
06 Meth, Ghost, Rae - Dangerous
07 Ty feat. Erik Rico - Me
08 Common Sense - I Used To Love H.E.R. (DJ Odys Remix)
09 Copywrite feat. Middle Distance Runner - Forever And A Day
10 John Robinson feat. Lewis Parker - A Place Called Home / The Big Picture
11 Declaime & Georgia Anne Muldrow feat. Kazi - Connect Game
12 Gorillaz feat. MF Doom - November Has Come
13 Bodega Man - Lucy
14 Moka Only - Felt Before

Kaki King im Gleis 22

2010-03-28T18:39:00.004+02:00

Sie ist die Herrscherin auf dem Gitarren-Olymp, die erste Frau in der Geschichte des „Rolling Stone Magazine“, die in die Liste der größten Gitarristen aller Zeiten aufgenommen wurde. Eine Männerdomäne, in der sie sich zu Recht behauptet – ihr Spiel sucht in der Tat seinesgleichen, doch wenn Kaki King auf der Bühne steht, deutet erst einmal nichts auf ihr großes Talent hin. Klein ist sie und wirkt beinah unscheinbar. Schlicht gekleidet, kein Firlefanz, keine Spur von Extravaganz, zurückhaltend und bescheiden.
Doch wenn sie einmal loslegt, ist alle Bescheidenheit vergessen, wie weggefegt von der ungebändigten Energie, mit der sie ihr Instrument bearbeitet. Das ist nicht nur toll zum Zuhören, sondern auch schön anzusehen. Und so drängen sich die Besucher beim Konzert der Ausnahmegitarristin am Samstag im Gleis 22 vor der Bühne, um einen Blick auf die kleine Powerfrau zu erhaschen. Ein ganzes Arsenal an Gitarren hat sie dabei, elektrische und halbakustische, eine Ukulele und eine sogenannte Hawaii-Gitarre, eine Slide-Gitarre, die auf dem Schoß liegend gespielt wird.
Technisch scheinen ihrem Spiel dabei keine Grenzen gesetzt – sie nutzt ihre Gitarren als Percussion-Instrument, klopft, zupft und schrammelt, wechselt mühelos zwischen filigranen Fingerpickings, Flageolett-Anschlägen und brettharten Rockriffs. Da ist es schon beinah dreist, mit welcher Nonchalance sie ihre Fingerfertigkeit zum Besten gibt. Mit einem leisen Lächeln spielt sie im Soloteil der Show ihre galoppartigen Soli, scheint sich manchmal selbst zuzuhören, als wäre sie neugierig, was als nächstes kommt. Kaki Kings Spiel wirkt dabei zu keinem Moment bemüht, von Anstrengung keine Spur.
Doch neben der virtuosen Sologitarristin hat sie auch noch eine andere Seite: die Rockerbraut, die breitbeinige Gitarrenriffs runterschreddert. Dann läuft auch ihre kleine Band zu Höchstleistungen auf, vor allem Drummer Jordan Perlson, der auf die Felle eindrischt, dass es eine helle Freude ist.
Hier offenbart sich die rohe Seite von Kaki King, die Liebe zum Lärm und zur Energie. Stücke wie „Wrong Thing“ und „Be Afraid“ entpuppen sich als wahre Postrock-Kleinode, changierend zwischen ruhigen, melancholiegetränkten Zwischenparts und eruptiven, explosiven Ausbrüchen, in denen alles weggeblasen wird, was nicht niet- und nagelfest ist. Ein tolles Konzert, das beweist: Kaki King trägt ihren königlichen Namen zu Recht.

Jan Delay in der Halle Münsterland

2010-03-14T15:55:00.004+01:00

Declaime & Georgia Anne Muldrow - Someothaship

2010-03-07T18:23:00.003+01:00

Irgendwo im Weltall gleitet das Hip Hop-Mutterschiff durch Raum und Zeit. Direkt daneben, im Schatten, schwebt ein anderes, merkwürdiges Schiff. Wie es heißt, weiß man nicht. Deswegen nennt man es schlicht „Someothaship“. Die Insassen stammen vom Planeten Stones Throw, in dem sich das Leben vor allem in verrauchten Kellern zwischen analogen Instrumenten, obskuren Samplern und alten, verstaubten Platten abspielt.

Declaime und Georgia Anne Muldrow lenken die Kiste auf ihrer Reise durch das Paralleluniversum, und sie haben Gäste an Bord. Zusammen mit einer illustren Schar an überaus fähigen Gastrappern bescheren sie uns dieser Tage den neuesten Wurf aus dem Stones Throw-Lager. Connoisseure werden gleich beim ersten Track wissend nicken, alle anderen brauchen höchstens drei Minuten, um in den Vibe zu kommen, der so bezeichnend für das kalifornische Label geworden ist. Der Überproduzent und Liebling des Hauses Madlib hat auch hier seine Spuren hinterlassen, auch wenn er selber nicht in Erscheinung tritt. Der Großteil der Produktionen geht stattdessen auf das Konto von Georgia Anne Muldrow, der First Lady der Stones Throw-Brigade, und die hat ihre Hausaufgaben gemacht. Dicke, blubbernde Basslines, Funk- und Jazzzitate en masse, holprige, leicht verzogene Drums, und eine gehörige Portion Kiffer-Vibe dominieren die Platte. Die Gastproduzenten Black Milk, Oddissee und Flying Lotus reihen sich da, wen wundert’s, perfekt ein. Wohlfühlmusik also für Freunde des Genres.

Dazu rappt und singt Georgia Anne, während Declaime seine gewohnt verrauchten Weisheiten zum Besten gibt, die auch hier wieder der ein oder anderen Verschwörungstheorie nicht abgeneigt sind. Man muss ihn mögen, sein quäkiges Organ, seine holprige Art zu rappen, aber wer das gut findet, bekommt erstklassiges Declaime-Futter. Der Rest kann sich mit den weiteren, unbestreitbar vorhandenen Qualitäten der Platte begnügen. Und außerdem gibt es genug Gastauftritte von überaus talentierten Kollegen: Kazi, Medaphoar, Rapper Big Pooh, Prince Po, Kool G Rap, LMNO, Black Milk – die können alle was und zeigen das auch.

Allen voran aber marschiert Wunderkind Muldrow, die auf ganzer Linie überzeugt, egal ob hinterm Mic oder auf der Produzentenseite. Kopfnickerbeats mit traditionalistischen, melancholischen Piano-Samples wie bei „Connect Game“ kann sie genauso wie den Slow Motion-Funk von „Get Up GoGo“. Das unendlich relaxte „Endure“ kommt dazu mit einem Westcoast-Synthie der alten Schule daher, der Dr. Dre damals gut gestanden hätte, das großartige „Heaven Or Hell“ baut mit seinem minimalistisch perkussiven Beat eine angenehm bedrohliche Stimmung auf. Hier sind auch die Vocals on point, LMNO von den Visionaries hat einen hervorragenden Gastauftritt, Black Milk und Oldschool-Legende Kool G Rap hauen gut rein, und Muldrow liefert auch ordentlich ab.

Bei “Boogie” gibt’s dann noch eine Portion Empowerment, egal wie schlecht es gerade läuft, egal ob die Mieten und die Steuern erhöht werden, denn den Funk gibt’s bei Declaime und Muldrow gratis: „I can make you boogie, if you want me to!“ verspricht sie. Und ganz am Ende, nach 45 Minuten verkifftem Zeitlupenfunk und einer ordentlichen Portion Kopfnickerbeats, spricht Declaime den Segen über die Passagiere des Someothaship: „May the funk set you free! May you be all you can be! May you be a better you, let the light shine through and through!“ Word.

Culcha Candela im Skaters Palace

2010-02-28T20:48:00.004+01:00

Es gab eine Zeit, da regierten Boybands die Popwelt. Gut aussehende Jungs mit charmantem Lächeln, die eingängige Lieder von Liebe und Leidenschaft sangen und die zumeist weiblichen Fans reihenweise um den Verstand brachten. Da fielen die Mädchen noch vor dem Konzert in Ohnmacht, Teddybären flogen auf die Bühne und das ohrenbetäubende Kreischen übertönte selbst die kräftigsten Lautsprecherboxen.
Das war damals, in den Neunzigern, doch Culcha Candela lassen diese Zeiten wieder aufleben. Sie sind das 2000er-Pendant zu all den längst vergessenen Boybands von Take That bis zu den Backstreet Boys. Beim ausverkauften Konzert der Band am Samstag im Skaters Palace jedenfalls kreischen die Mädels, als ob es kein Morgen gäbe, und das noch bevor die süßen Boys überhaupt die Bühne betreten haben!
Seit ihrem Überhit „Hamma“ reiten die Berliner auf einer Erfolgswelle, und ein Ende ist erstmal nicht in Sicht. Die Tour zum aktuellen Album ist größtenteils ausverkauft, der Ruf als hervorragende Liveband eilt den sieben Smarties voraus. Ob der Rummel berechtigt ist, sei mal dahin gestellt, doch sie verstehen ihr Handwerk. Sie wissen, welche Knöpfe sie drücken müssen, um die Fans in Ekstase zu versetzen. Kleine Mädchen im Grundschulalter reißen die Hände in die Luft, daneben stehen hüftenschwingend ihre Mütter und singen begeistert mit. Culcha Candela wirken generationenübergreifend.
Dass die Texte dabei nur bedingt jugendfrei sind und obendrein mitunter bedenklich nah an die Schwachsinnsgrenze reichen, scheint dabei niemanden weiter zu stören. Meistens geht es um Party, Drinks, coole Jungs und heiße Frauen. Die platte Empowerment-Hymne „Steh Auf“ mit Akustikgitarre und Bongos oder die halbgare, boulevardeske Gesellschaftskritik von „Schöne Neue Welt“ fallen da kaum ins Gewicht.
Culcha Candela stehen eben für gute Laune, und die war ja noch nie auf Niveau angewiesen. Doch Stimmung machen, das können sie – die Band zieht alle Entertainment-Register, die Show ist bis ins kleinste Detail durchchoreographiert. Jede Bewegung sitzt, vom synchronen Handtuchschwenken über die Gruppenpose für die Kameras bis hin zur sorgfältig einstudierten Percussion-Einlage.
Die Fans sind angesichts so viel geballter Energie hin und weg und fordern schreiend „Ausziehen! Ausziehen!“. Gewollt oder nicht: Culcha Candela sind die legitimen Nachfolger der Backstreet Boys – sexy Hitgaranten mit viel Effekt und wenig Substanz.

Friska Viljor im Gleis 22

2010-02-18T11:38:00.002+01:00

Wieviele Lieder es über die Wohlwillstraße in Hamburg gibt, ist nicht bekannt. Eines der schönsten aber, soviel ist sicher, stammt von Friska Viljor. Die Schweden haben dort wohl ein paar durchzechte Nächte verbracht und waren so begeistert von den Menschen, die sie dort getroffen haben, dass sie ihnen gleich ihre neue Single gewidmet haben. Wenn das mal keine Ehre ist: „Wohlwill“ ist einer von jenen Songs, bei denen man unwillkürlich mitsingen muss, ein echter Ohrwurm, und er hat das Zeug zur Hymne, auch über Hamburgs Stadtgrenzen hinaus.
Beim Konzert der Band am Mittwochabend im restlos ausverkauften und proppenvollen Gleis 22 singen die Fans jedenfalls aus voller Kehle mit. Aber das ist bei Friska Viljor andererseits auch nichts Besonderes: die Songs von Daniel Johansson und Joakim Sveningsson eignen sich allesamt hervorragend zum gemeinsamen Mitsingen. Sowieso sind die beiden der lebende Beweis dafür, dass den Schweden im Indiepop-Bereich in der Regel niemand so schnell etwas vormacht. Sänger Joakim hat die Musik mal als „Kindermusik mit erwachsenen Texten“ bezeichnet, und das kommt hin – Lieder über Trinkgelage und ein ‚versehentliches’ Techtelmechtel mit der Freundin des Kumpels sind sicher nichts für die Kleinen.
Dazu haben die beiden Frontmänner auch einen Hauch von Zwielichtigkeit – in der Kombination aus Nadelstreifen, Hemd und Schleife mit Zottelhaaren und Vollbart sehen sie aus wie zwei ausgemachte Schlitzohren. Doch die Musik dieser zweifelhaften Gentlemen ist über weite Strecken so fröhlich und unbeschwert, dass sie über Altersgrenzen hinweg wirkt. Wer genauer hinhört, erkennt einen Hang zur Sehnsucht, zur Melancholie, gerade bei den ruhigeren Stücken. Die tragen Daniel und Joakim in trauter Zweisamkeit auf der Bühne sitzend vor, nur in Begleitung von Melodica und Gitarre.
Die Uptempo-Nummern mit voller Bandbesetzung aber dominieren die Show, und da geht es gut zur Sache: Mitreißende Pop-Nummern mit Handclaps und Falsett-Einlagen, mit Mitsingparts und einem Hauch von Disco-Feeling. Da fällt das Stillstehen schwer, und spätestens als die Band zur Zugabe „Shotgun Sister“ anstimmt, fallen im Chorus alle mit ein: „La la laaa la laaa!“ Eines ist sicher: die Fans werden die sympathischen Schweden in guter Erinnerung behalten. Und wer weiß, vielleicht schreiben die eines Tages ja auch ein Lied über Münster.

RA, JMT, Talib Kweli - Monster Of Rap im Skaters Palace

2010-02-15T15:04:00.004+01:00

Normalerweise sollte man sich vor voreiligen Schlüssen hüten – wer kann im Februar schon sagen, was der Rest des Jahres bringt? Doch wer das Monsters Of Rap-Festival jetzt schon zum Konzertereignis des noch jungen Jahres erklärt, lehnt sich sicher nicht allzu weit aus dem Fenster. Zumindest für Hip Hop-Fans ist dieser Abend ein Pflichttermin – RA The Rugged Man, Jedi Mind Tricks und Talib Kweli, allesamt gestandene Rap-Veteranen, an einem Abend auf ein und derselben Bühne, das kommt nicht alle Tage vor. Dazu ein Aufwärmprogramm, das mit Fashawn, Blu & Exile und Diamond District gleich drei gefeierte Newcomer-Acts zu bieten hat – kein Wunder, dass der Skaters Palace am Samstagabend aus allen Nähten platzt.

Fünf Stunden Programm sind geplant, da heißt es Kräfte einteilen. Doch spätestens beim Auftritt von Rap-Rüpel RA The Rugged Man lassen die rund 1500 Fans alle Hemmungen fallen. RA tobt über die Bühne wie ein Berserker, zeigt seinen haarigen, dicken Bauch und flirtet mit den Mädels – die Frauen lieben ihn, „because isch bin eine Casanova!“, wie er erklärt. Aber aufgepasst: wer bei ihm in der ersten Reihe steht, muss mit allem rechnen. RA ist eine Rohnatur, unberechenbar und verrückt, aber heute dominiert der Spaß – das einzig Verrückte sind seine endlos-atemlosen Reimketten, die er wie Maschinengewehrsalven auf die Fans abfeuert. Ein Bad in der Menge bildet den krönen Abschluss, bevor Jedi Mind Tricks die Kontrolle übernehmen.

Das Intro der Show weist mit Heavy Metal-Gitarren den Weg in die düstere, böse Welt der Underground-Helden aus Philadelphia. Mit Reibeisenstimmen und bösen Blicken läuten sie das Ende der Welt ein, so möchte man meinen, und bei Hits wie „Retaliation“ oder „Heavenly Divine“ bebt der Boden der Halle in der Tat Armageddon-verdächtig.

Doch die Stützpfeiler halten, und so kann Talib Kweli die aufgeheizte Menge endgültig in die Extase führen. Wer Angst hat, dass Talib der rohen Energie seiner Vorgänger nichts entgegenzusetzen hat, wird schnell eines besseren belehrt: gleich der Opener „Move Something“ macht die Verhältnisse klar. Talib ist bestens aufgelegt und feuert einen Hit nach dem anderen ab. Die perfekt durchgeplante Show setzt dem Abend die Krone auf und wird noch lange im Gedächtnis bleiben. Ob es nun die Breakdancer aus dem Publikum sind, die Talib zum Tanzen auf die Bühne holt, oder die Freestyle-Einlage zur Zugabe, wo noch einmal alle Künstler des Abends zusammen auf die Bühne kommen – das sind Bilder, die man nicht mehr alle Tage sieht. Konzert des Jahres? Bestimmt!

Zeiten ändern dich - Bushido im Cineplex Münster

2010-02-12T09:58:00.004+01:00

Sicherheitspersonal am Eingang, Absperrgitter und erhöhte Alarmbereitschaft – so etwas gehört in Münsters Cineplex nicht zum Alltag. Doch ungewohnte Gäste erfordern manchmal ungewöhnliche Maßnahmen, und so ist beim Besuch von Bushido am Dienstagabend alles ein bisschen anders. Übertrieben oder nicht, Bushido nimmt’s gelassen. Seit Sonntag ist er mit seinem Team unterwegs, um seinen neuen Film zu promoten („vier Städte am Tag, Alter!“), und in jeder Stadt erwartet ihn das gleiche Bild: kreischende Mädels und halbstarke Jungs, die sich um Autogramme oder einen Händedruck rangeln. Das schlaucht, doch den Stress lässt sich Bushido nicht anmerken: „Ein alter Mann ist kein D-Zug!“ ächzt er lakonisch, als er 20 Minuten zu spät zum Pressetermin erscheint. Eine Entschuldigung ist das nicht – schließlich ist er hier der Star und bestimmt, wo es lang geht. Auch seine Fans kann er notfalls maßregeln: „40 Sekunden, dann ist Ruhe!“
Doch bevor die ihn zu sehen kriegen, geht es erstmal um „Zeiten ändern dich“, das Filmporträt des Berliner Rappers, in dem Bushido sich selber spielt. Sein Erfolg ist unerreicht, goldene Schallplatten, Platinalben und ein Bestseller-Roman pflastern seinen Weg. Jetzt auch noch ein Film – kann das gut gehen? Die Kritiker sagen: Nein. Bushido aber sieht das anders: „Was die sagen, ist mir egal. Wenn ich darauf achten würde, hätte ich 2001 aufgehört, Musik zu machen.“ Denn mit der Musik und dem Kino sei es ja wie mit dem Essen: „Hauptsache es gefällt dir! Das Essen meiner Mutter ist ja auch nicht schlechter als ein Gourmetmenü.“ Gut – über Geschmack lässt sich streiten. Doch was ist eigentlich die Botschaft des Films? Bushido gibt sich poetisch: „Es ist ein modernes Märchen. Da ist ein kleiner Junge auf einem weißen Pferd losgeritten und hat den bösen Drachen besiegt!“

Dass der kleine Junge dabei nicht nur „Gruppensex, Kokain und Schlägereien“ erlebt hat, sondern eine „ganz normale Kindheit“ hatte, widerspricht zwar dem Bild, das Bushido bisher mit seiner Musik und seinem Buch von sich selbst gezeichnet hat, aber gut – der Mann ist eben facettenreich, und er versteht es wie kein anderer, sein böses Image zu vermarkten. Dass dieses Image im Zuge der medialen Ausschlachtung des Berliners zwischen Kerner und Maischberger längst zur Pose verkommen ist – geschenkt. Jede Gesellschaft braucht schließlich ihr Enfant terrible, und Bushido ist das schwarze Schaf im deutschen Showzirkus. Da passt es, dass Alice Schwarzer ihn kürzlich als „verkappten Spießer“ bezeichnet hat. Doch Bushido tut das mit einem abschätzigen Lächeln ab – Schwarzer sei er intellektuell sowieso überlegen („das mein ich ernst!“). Wer seinen Film aber sieht, so verspricht er, wird am Ende merken: er ist doch „gar nicht so anders als alle anderen“. Also doch ein Spießer? Bushido der Normalo?

Nicht ganz, denn dafür schauen zu viele Kids zu ihm auf – bei der anschließenden Autogrammstunde wird deutlich, wie sehr sich die Fans mit ihm identifizieren. Da fragt einer mit hoffnungsvollem Blick: „Sprichst du Arabisch? Ich bin auch Araber!“ Ja, Bushido ist einer von ihnen, und er hat es geschafft. Die alte Legende vom Tellerwäscher zum Millionär – Bushido verkörpert sie, und so ist er nicht nur Popstar, Skandalnudel und Spalter, sondern irgendwie auch ein Vorbild.

Sendung vom 13. Januar 2010

2010-01-14T09:59:00.002+01:00

01 Masta Ace & Edo G - Reminds Me
02 Del The Funky Homosapien & Tame One - Keep It Up
03 DJ Spinna feat. Elzhi - More Colors
04 The Grouch & Eligh feat. Blu - Old Souls
05 Mos Def feat. Slick Rick - Auditorium
06 Jay Z - D.O.A.
07 Eyedea & Abilities - Smile
08 Foreign Beggars & Noisia - Contact
09 Tua - Nachtschattengewächs
10 Dizzee Rascal - Can't Tek No More
11 Atmosphere - Feel Good Hit Of The Summer Part 2
12 Brother Ali - Begin Here
13 Jay Are feat. Rashad & Tiffany Paige - We Make The Rules

Verpasst? Hier nachhören!

Gangstarr Foundation im Skaters Palace

2009-12-28T14:43:00.007+01:00

„Bei mir gibt es zwei Regeln. Erstens: Ich hab nur Spaß, wenn ihr auch Spaß habt. Also macht mal Lärm! Und zweitens: Wenn ich Sachen sage wie: Macht mal Lärm! Dann macht ihr gefälligst Lärm!“ Schlicht und ergreifend - Jeru the Damaja steht auf klare Ansagen, und wenn er ein Konzert gibt, dann hat das Publikum nach seiner Pfeife zu tanzen. So auch am Samstag im ausverkauften Skaters Palace. Und die Rechnung geht auf: Ob sie nun im dreistimmigen Chor den Refrain vom Gassenhauer „Come Clean“ skandieren oder ihn unisono zum „schwarzen Kaiser“ ernennen, wie er es in gebrochenem Deutsch fordert, Jeru hat an diesem Abend den ganzen Laden in der Tasche, von den Rabauken im Gedränge direkt vor der Bühne bis zu den Fans auf der Empore, die dicht an dicht an der Brüstung lehnen und aus der sicheren Vogelperspektive das Geschehen verfolgen.
Es ist so einer dieser Abende, wo der ganze Laden wie ein einziger Organismus wirkt, wo die Chemie stimmt, die Fans mit Hingabe jeden Quatsch mitmachen und der Spaß auf beiden Seiten der Bühnenabsperrung gleich groß ist. Man könnte auch sagen: es ist eine Win-Win-Situation. Passend zu Weihnachten sind mit Jeru, Afu-Ra und Lil Dap gleich drei Legenden des New Yorker Hip Hop nach Münster gekommen, um den Klassiker-Durst der Fans zu stillen und sich dabei noch einmal gebührend feiern zu lassen. Die Glanzzeiten der Protagonisten sind zwar längst vorbei, doch das stört heute Abend niemanden.
Afu-Ra, der erste im Bunde, bringt mit den Hits seines 2000er Debut-Albums noch immer ganze Clubs zum Durchdrehen. Aus dem Repertoire der Hip Hop-DJs ist er nie verschwunden, umso erfreulicher ist es, die Nummern noch einmal live zu sehen. Doch die Nostalgie wird erst mit dem Auftritt von Lil Dap perfekt, der sich mit Sonnenbrille, Trainingsjacke und einem Tuch über der Baseball-Kappe geheimnisvoll gibt: wenn der kleingewachsene Rap-Veteran zu den schleppenden Beats von Produzent DJ Premier seine düsteren Geschichten aus den Ghettos von Brooklyn erzählt, scheint die Zeit stillzustehen. Das ist Rap-Musik, wie sie sein soll, roh und ungeschnitten.

Headliner Jeru The Damaja steht dann zwar in der gleichen Tradition, aber sein Auftritt lebt mindestens ebenso vom Entertainment-Element. Er liebt es, mit den Fans zu schäkern („Ihr seid lustig!“), ulkt herum und vergisst dabei manchmal fast die Musik. Aber zum Glück nur fast. Denn Jeru ist auch ein hervorragender Performer und eine wahre Rampensau. So reicht nach dem Konzert ein kurzer Blick in die zahllosen glücklichen Gesichter als Bestätigung: ein wahrhaft großer Abend.

Königsklasse Vol. 5 im Skaters Palace

2009-12-28T14:29:00.003+01:00

„Stellt euch vor, ihr seid auf einer Insel in der Karibik. Es ist heiß, die Sonne strahlt, das Meer glitzert, keine Wolke ist am Himmel zu sehen…Aber das ist nur ein Traum! Die Realität ist: ihr seid in einem Lokal in Münster, und ihr müsst mich ertragen – Taktloss!“ Angesichts des Schneetreibens und der eisigen Temperaturen hätte sich am Samstagabend wohl so mancher der Gäste im Skaters Palace lieber auf einer Südseeinsel gewähnt. Doch beim Auftritt des Westberliner Rappers Taktloss scheint die Realität für die euphorischen Fans eine willkommene Alternative zum Strandurlaub zu sein. Überhaupt sprechen am Samstag viele Gründe für einen Besuch des Hip Hop-Tempels am Dahlweg – zur bereits fünften Ausgabe der „Königsklasse“ haben sich wieder einige illustre Abgesandte der deutschen Rap-Prominenz zusammengefunden, um zusammen der alten Zeiten zu gedenken, und, das muss dieses Mal besonders groß geschrieben werden, eine wilde Party zu feiern.
Taktloss, Creutzfeld & Jakob, die Spezializtz – die drei Hauptakteure des mit gleich sechs aufeinanderfolgenden Auftritten rappelvoll gepackten Abends sind nämlich allesamt nicht gerade für Zurückhaltung und Sanftheit bekannt. Stattdessen wurde die härtere Gangart angekündigt. Zuerst Taktloss: Der Westberliner begeht den schmalen Grat zwischen Genie und Wahnsinn wie kein Zweiter. Seine Texte sind größtenteils nicht jugendfrei, sein Frauenbild ist äußerst fragwürdig, und auf der Bühne untermauert er seine abwegigen Thesen und Vergleiche mit einem Plastikmaschinengewehr. Die einen vergöttern ihn dafür, die anderen hassen ihn – an diesem Abend aber sind die Huldiger eindeutig in der Überzahl.
Creutzfeld & Jakob lassen danach den traditionellen Ruhrpott-Sound wieder aufleben und beweisen mit Nachdruck, warum sie vor zehn Jahren zu den Speerspitzen der deutschen Rapszene gehörten. Flipstar und Laki, die Frontmänner der vierköpfigen Crew, sind bestens aufgelegt, die Beats knallen wie eh und je, von Patina keine Spur.
Den krönenden Abschluss bildet dann der Auftritt der Berliner Spezializtz, die ebenfalls vor rund einer Dekade das Zeitalter von „Gras, Becks und Zärtlichkeit“ (G.B.Z.) ausriefen. Und auch hier ist alles beim Alten: Dean und Harris zelebrieren die G.B.Z.-Dreifaltigkeit, geben sich gönnerhaft und verteilen, ganz zur Freude der „schönen Menschen“ im Publikum und im Dienste der Party, zwei Kisten Bier unter den Fans. Dann gehen die grünen Flaschenhälse in die Höhe, und unisono erklingt die Parole: „Prost!“

Muff Potter Abschiedskonzert im Jovel

2009-12-13T22:17:00.004+01:00

Eigentlich wollte Nagel gar kein Punk werden. Dass er dann aber doch diesen Weg eingeschlagen hat, haben wir unter anderem einer Großraumdisco in seiner Heimatstadt Rheine zu verdanken. Denn, so will es zumindest die Legende, er fand das Publikum dort so stupide, dass ihm letztendlich gar nichts anderes übrig blieb. So hieß es: Roxy oder Punk. Nagel entschied sich für letzteres und gründete mit Bernd Ahlert eine Band, die sich nach einer Figur aus Tom Sawyer „Muff Potter“ nannte und Musik im Stile der Punkband EA80 machen wollte.
Das war vor sechzehn Jahren, Nagel war damals 17 Jahre alt. Heute, ein halbes Leben später, hat die Band acht Alben und zahlreiche Singles veröffentlicht und sich zu einer der wichtigsten deutschen Punkbands aufgeschwungen. Doch auch die besten Zeiten gehen vorbei – im Sommer hat die Band ihre Auflösung bekannt gegeben. Um sich gebührend zu bedanken und auf Wiedersehen zu sagen, ging die Band im Dezember auf große Abschiedstournee, am Samstag gab es das allerletzte Konzert vor rund 1500 Fans in Münsters Jovel.
Zeit für ein Resümee: 18 Konzerte haben Muff Potter hier gespielt, vom Kebabhaus bis zur Halle Münsterland, in neun verschiedenen Läden. „Das muss man in Münster erstmal schaffen!“, wie Nagel betont. Das Konzert im Jovel sollte aber alle vorherigen Gigs in den Schatten stellen und einen grandiosen Schlusspunkt setzen – so voll war es auf einem Muff Potter-Konzert noch nie. Dementsprechend gerührt zeigte sich die Band dann auch von der Begeisterung und der Hingabe, mit der die Fans das Konzert feierten und im Lamettaregen die Hits noch ein letztes Mal mitsangen, von „Unkaputtbar“ über „Blitzkredit Bop“ bis zu „22 Gleise später“.
Es mag Zufall sein, dass Muff Potter so viele Lieder über Abschiede geschrieben haben, doch am Samstagabend machte das alles Sinn. „Fahr mich einfach nach Hause, frag nicht nach Morgen“ hieß es da programmatisch, oder: „Geht so das Ende? Das kann’s doch nicht gewesen sein“. Doch so ist das nun mal mit dem Abschied nehmen. Leicht ist es nie, und meistens tut es auch ein bisschen weh. Kein Wunder, dass am Samstag keiner so richtig gehen wollte. Doch einen würdigeren Abschied hätte es nicht geben können. Und am Ende bleibt, in den Worten von EA80, ein hoffnungsvolles „auf Wiedersehen!“

Silbermond in der Halle Münsterland

2009-12-13T22:10:00.003+01:00

Man sagt den Münsteranern ja vieles nach, aber dass sie besonders gut tanzen können, ist wohl eher ein Gerücht. Doch wie das nun mal so ist mit Gerüchten – ein Fünkchen Wahrheit ist immer dabei. Und so kommt es, dass Stefanie Kloß, die Frontfrau von Silbermond, es am Freitagabend tatsächlich schafft, zehn spontane Fans zum Tanzen auf die Bühne zu holen. Na gut, Tanzen heißt in diesem Fall eher klatschend auf und ab hüpfen, und überhaupt hätte Kloß mit den rund 5000 Fans alles Mögliche anstellen können – aber ein schönes Bild ist es trotzdem.

Als die Bautzener am Freitag in der Halle Münsterland ihr Zusatzkonzert zur „Nichts Passiert“-Tour spielen, liegen ihr die Fans zu Füßen. Wenn sie klatscht, klatschen alle mit, wenn sie springt, springt die ganze Halle, wenn sie aussetzt, singen die Fans für sie weiter. Das muss Liebe sein, und Kloß weiß das zu schätzen, ist eine Frau des Volkes und wagt sich schon nach drei Stücken auf den eigens angelegten Laufsteg in Richtung Hallenmitte, um ein Bad in der Menge zu nehmen. Doch damit nicht genug: während Bassist Johannes Stolle kurz darauf eben jenen Laufsteg besteigt, um ein veritables Slap-Bass-Solo hinzulegen, nutzt Kloß die Ablenkung, um sich mit Gitarrist Thomas Stolle heimlich in den hinteren Teil der Halle auf die Tribüne zu begeben.
Was dann kommt, ist, natürlich, der Gänsehaut-Teil der Show. Spot an, Stecker raus - „Symphonie“, einer der größten Hits der Band, wird unplugged kredenzt, begleitet von einem tausendfachen Backgroundchor. Da macht es auch nichts, dass Kloß einen Frosch im Hals hat, die Fans übernehmen das Singen gerne für sie. Bei näherer Betrachtung ist aber nicht alles so silber, wie es glänzt – das musikalische Konzept der Bautzener aus Balladen, Power-Rock und zielgruppennahen Befindlichkeitstexten ist schnell durchschaut und wird spätestens nach einer Stunde langweilig, der Pathos im Gesang kann die stimmlichen Schwächen von Kloß, gerade in den höheren Lagen, nur notdürftig übertünchen, und wenn sie politisch korrekt gegen Nazis Stellung bezieht, wirkt sie eher wie eine singende Klassensprecherin als wie ein Popstar.
Aber geschenkt: Die Rechnung geht auf, gerade flottere Nummern wie „Optimisten“ setzen in der Live-Umsetzung eine ungeahnte Energie frei. Und wie Kloß auf dem Weg zurück zur Bühne mitten durch das Fan-Meer schreitet, wie sie die 5000 Gäste zu einer perfekten La Ola-Welle animiert – das hat schon was. So wird, wer die Skepsis überwindet, am Ende zumindest gut unterhalten und bekommt ein paar schöne Momente auf dem Silbertablett serviert.

Deichkind in der Halle Münsterland

2009-12-13T21:45:00.004+01:00

Exzess, Grenzüberschreitung, Spektakel, Party und Aufruhr – das sind die wichtigsten Vokabeln, wenn man sich dem Phänomen Deichkind nähern will. Die Musik der Hamburger ist der ultimative Soundtrack zu jeder Abrissparty, ihre Konzerte gleichen wilden, psychedelischen Orgien. Mit ihrem Über-Hit „Krawall und Remmidemmi“ haben sie die Hymne einer ganzen Partygeneration geschrieben und selbstbewusst die Führung übernommen, gekleidet in Müllsäcke und mit wehenden Fahnen, auf denen in großen Neonbuchstaben der Schlachtruf steht: „Yippie Yippie Yeah!“ Deichkind haben Geschichte geschrieben, ihre legendären Auftritte haben Maßstäbe gesetzt, doch jetzt ist erstmal Schluss: nach fünf Jahren Dauerparty und zwei erfolgreichen Alben gehen die Hanseaten in den Vorruhestand, die Zukunft ist ungewiss.

Doch Deichkind wären nicht Deichkind, wenn sie sang- und klanglos von der Bildfläche verschwinden würden. Gerade ist die Band auf großer Abschiedstournee, am Freitag waren die Krawallbrüder in der Halle Münsterland, um noch ein letztes Mal die Sau rauszulassen. Und es sollte ein wahres Spektakel werden, eine Reise in eine Parallelwelt aus Schwarzlicht, Neonfarben und bizarren Kostümen. Zu stampfenden Elektrobeats, bratzigen Bässen und paranoid verzerrten Synthies nimmt die „Electric Super-Danceband“ die ausgelassene Menge mit auf einen wilden, psychedelischen Drogentrip. Von Anfang an ist die Stimmung am Siedepunkt, es dauert keine fünf Minuten, bis die Sanitäter die ersten erschöpften Fans aus der Menge ziehen müssen. Kein Wunder – Deichkind versteht es wie kaum eine andere Band, die Fans gezielt in den Ausnahmezustand zu steuern.

Und dabei ist die treibende Musik nur ein Faktor. Denn der Auftritt der Hamburger ist voll von visuellen Highlights und verrückten Showelementen: Stroboskop-Lichter zucken durch die Luft, Laserstrahlen und Schwarzlicht tauchen die Bühne in ein unwirkliches Licht, fluoreszierende Schminke und Kostüme tun ihr übriges. Dazu ergänzen unzählige Requisiten die eh schon verrückte Show, im Fünfminutentakt werden die absurdesten Geräte und Gegenstände aus der Zauberkiste hervorgeholt - ein überdimensionierter Schwimmring, Trampoline und Hüpfburgen, Mofas, ein Voodoostab und zahllose Verkleidungen. Zwei Stunden lang feiert die Band so ihren bizarren Maskenball und geht dabei bis ans Limit und darüber hinaus – ein psychedelisches Gesamtkunstwerk, das wohl ewig unerreicht bleiben wird.

William Fitzsimmons in der Martinikirche

2009-12-13T21:31:00.002+01:00

Wenn Anfang Dezember ein Mann mit Rauschebart daher kommt, um die Menschen glücklich zu machen, liegt es eigentlich auf der Hand, um wen es geht. Und wenn dann auch noch eine Kirche mit ins Spiel kommt, ist sowieso alles klar. Wer am Donnerstagabend die lange Schlange vor der effata-Jugendkirche in der Neubrückenstraße aber mit einem verfrühten Nikolausbesuch in Verbindung brachte, lag zumindest halb daneben. Der Mann, wegen dem die rund sechshundert Menschen in die Kirche gepilgert waren, hat zwar einen Bart, und Geschenke brachte er auch – zumindest in akustischer Form – ansonsten hat er aber nicht viel mit dem heiligen Nikolaus gemein. Mit Hornbrille, Holzfällerhemd und Wollmütze sieht William Fitzsimmons eher aus wie ein kauziger Eigenbrötler, der irgendwo in Abgeschiedenheit lebt und seine Einsamkeit kultiviert.

Fitzsimmons ist in der Tat ein Kauz, und die Einsamkeit ist ihm ebenfalls vertraut. Seine Stücke, gesungen mit leiser, fast flüsternder Stimme, behutsam begleitet mit der Akustikgitarre, handeln zumeist von schweren Themen – vom Tod, der Trennung von seiner Frau oder der Scheidung seiner Eltern. Ohne seine Musik wäre die Welt dann auch ein Stück fröhlicher, wie er selber schmunzelnd einräumt. „Ich hoffe ihr seid gekommen, um traurig zu werden!“ adressiert er die andächtig lauschenden Fans. Aber ohne seine Musik wäre die Welt auch ein Stück ärmer - das verrät ein Blick in die seligen Gesichter der Zuhörer. Und dass gerade die traurigste Musik eine reinigende Wirkung haben kann, beweist Fitzsimmons zwischen den Stücken: charmant und aufgeweckt kommt er daher, macht Witze über seinen beeindruckenden Bart („der beste Bart des Universums!“) und schafft es immer wieder, die Fans zum lachen zu bringen - Musik ist bei ihm eben auch Katharsis, das Schreiben und Singen ein reinigender Prozess.

Mit seiner samtpfotigen Vortragsweise passt er dabei ganz hervorragend in den sakralen Rahmen der Martinikirche, die schwierige Akustik des großen Kirchenraumes erweist sich wie geschaffen für seine Musik, die hier genug Platz bekommt, um sich zu entfalten. Und wenn die Fans im Chor den Refrain von „You still hurt me“ singen, kommt tatsächlich eine andächtige Stimmung auf, die dem kirchlichen Rahmen mehr als würdig ist. So wird das Konzert zu einem besonderen, sinnlich-besinnlichem Erlebnis – und auch wenn seine Stücke die Traurigkeit gepachtet haben, am Ende sind die Zuhörer ein Stück fröhlicher und die Welt zumindest für einen Abend ein besserer Ort.

Sendung vom 18.11.2009

2009-11-20T16:52:00.002+01:00

Hier die Playlist zum kleinen Boom Bap-Ausflug:

01 ADOR - Let It All Hang Out
02 Lord Finesse feat. KRS One & OC - Brainstorm
03 KRS One feat. Das EFX - Represent The Real Hip Hop
04 Organized Konfusion - Confrontations
05 Big Pun feat. Fat Joe - Twinz
06 Artifacts - The Ultimate (Showbiz Remix)
07 Show & AG feat. KRS One & Big Pun - Drop It Heavy
08 Brand Nubian - STraight Outta Now Rule
09 Pete Rock & Deda - Cant Wait
10 INI - Square One
11 Pete Rock & Deda - Nasty Scene
12 Tame One - Concerto
13 Artifacts - Wrong Side Of The Tracks

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Sendung vom 04.11.2009

2009-11-17T10:25:00.002+01:00

Ein kleines Österreich-Special:

01 Waxolutionists feat. Ty - Roll With The Punches
02 Waxolutionists feat. Hygher Baby - Flashlight
03 Waxolutionists feat. LyricL & Andrea Clark - Journey
04 Apollo Gold - Apollo's Theme
05 Apollo Gold - 400 PS
06 Manuva feat. Deph Joe - Emily
07 Waxolutionists feat. Blu - Steel Remains
08 Waxolutionists feat. Rusty Redenbacher - Take This Job
09 Waxolutionists feat. Blade - Get The Picture
10 Waxolutionists feat. Rückgrat - Slangdunk
11 Waxolutionists feat. Schoolz Of Thought - Wrecka Stow
12 Apollo Gold - Lady Butterfly
13 Apollo Gold - Sag Kein Wort
14 Total Chaos - Hauptsache

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Alice Russell im Gleis 22

2009-11-11T20:32:00.006+01:00

Pfeifkonzerte sind ja normalerweise eher ein schlechtes Zeichen. Eine Menschenmasse, die ihre Emotionen in ohrenbetäubendem Lärm kanalisiert, das kann eigentlich nichts gutes heißen. Am Dienstagabend gab es im Gleis 22 ein Pfeifkonzert, das sich gewaschen hat – allerdings war dieses, soviel ist sicher, ein Ausdruck schierer Begeisterung. Wie könnte man auch unzufrieden sein, nach einem solchen Konzert?

Grund der Euphorie ist die britische Soulsängerin Alice Russell. Und, das muss in diesem Fall zwingend hinzugefügt werden, ihre großartige Band. Völlig zu Unrecht im Schatten von jungen, großen Souldamen wie Duffy, Amy Winehouse und Joss Stone, gilt die junge Britin unter Kennern längst als eine der wichtigsten Stimmen im Bereich neuerer Soul- und Funkmusik. Ihre Einflüsse reichen hörbar von Minnie Riperton über Aretha Franklin bis zu Jill Scott, ihre voluminös-soulige und gleichzeitig wunderbar klare Stimme findet immer das richtige Maß zwischen Laszivität, Power und naiver Unbekümmertheit, ihre ungemein selbstsichere, freche Bühnenpräsenz ist längst zum Markenzeichen geworden – alles zusammen macht ein Konzert mit Miss Russell zum Erlebnis erster Güte.

Nicht nur, dass die eigenen Stücke vor Groove und Seele nur so strotzen, sie schafft es auch, einem Coversong ihren ganz eigenen Stempel aufzudrücken: der alte White Stripes-Gassenhauer „Seven Nation Army“ klang noch nie so sexy wie hier. Und das ist noch nicht alles – da ist ja auch noch die wunderbare Band, ohne die sowohl Russell als auch das Publikum nur halb so viel Spaß hätten. Und ihre Jungs sehen nicht nur gut aus (Russell im schwarzen Pailettenkleid, die Band in einheitlichem Weiß – „Dressed To Impress“ ist nicht nur die Zugabe, sondern auch das Motto des Abends), sondern stehlen ihr mit spontanen Tanzeinlagen und sonstigen Späßen nicht nur einmal fast die Show. Aber nur fast, schließlich ist auch Russells Robot-Dance nicht von schlechten Eltern.

Apropos Show: Als die Band im Kollektiv zu Boden geht und den Toten Mann macht, bleibt Miss Russell stehen und schaut auf sie herab – ein gut choreographiertes, selbstbewusstes Statement: Die Frau ist eine Klasse für sich, und die Männer liegen ihr eben zu Füßen. Wie könnten sie auch anders?

Marteria im Skaters Palace

2009-11-08T21:55:00.011+01:00

Gut, dass es noch Leute wie Marten Laciny gibt. Der 26 jährige Rostocker hat in seinem Leben schon viel gemacht, war im Kader der U 17-Nationalelf und Model in den USA. Sein Herz aber gehört der Rapmusik – glücklicherweise, denn zu einer Zeit, in der in der deutschen Hip Hop-Szene die Innovation auf der Strecke zu bleiben droht, kommt Laciny um die Ecke und bringt frischen Wind ins Spiel.

Ob als durchgeknallter Marsimoto mit hochgepitchter Heliumstimme oder als Marteria mit tiefem Bariton („die deutsche Syncrhonstimme von Jesus“) – auf seinen bisher drei Alben macht der Rostocker vieles anders und vieles besser als die Kollegen aus Rap-Deutschland. Jetzt ist er mit der Band Of Brothers auf Tour, um sein umstürzlerisches Werk auch live fortzuführen – am Freitagabend gab er in Münsters Skaters Palace ein Gastspiel.

Die Marschrichtung wird gleich zu Beginn der Show in der rhetorischen Frage formuliert: „ Habt ihr Bock auf die Bassline?“ Und ohne eine Antwort abzuwarten, wummern die Bässe los, grimmig und böse, synthetisch verzerrt. Dazu sorgt ein Didgeridoo für den wabernden Unterton, der in den nächsten 90 Minuten die Handlung bestimmen wird. Auf der Suche nach musikalischen Referenzen wird man am ehesten in düsteren Londoner Kellerclubs fündig: was dort mit Shooting-Star Dizzee Rascal seinen Anfang nahm und als „Grime“ als neuer Hype gefeiert wurde, übersetzt Marteria ins Deutsche – die grimmigen, basslastigen Elektrobretter haben mit den gängigen ästhetischen Regeln im deutschen Hip Hop nicht mehr viel zu tun.

Umso besser, denn die Show übertrifft so ziemlich alles, was man bis jetzt von einem Hip Hop-Konzert erwarten konnte. Ausflüge zu den Chemical Brothers und Fatboy Slim garnieren den grandiosen Trip in die tiefen Frequenzbereiche, es wimmelt nur so von bedrohlich-paranoiden Basslines und druckvollen Beats, stillstehen ist hier unmöglich. Marteria und seine Band gehen an ihre Grenzen, das Publikum dankt es ihnen mit ekstatischem Jubel, und als Marteria zum Stagediving ansetzt und auf den Händen der Fans nach der großen Discokugel greift, ist das auch ein symbolisches Bild – eine großartige Party!

Die Goldenen Zitronen im Gleis 22

2009-11-08T21:45:00.006+01:00

Ein nächtlicher Wald auf dem Videoschirm, die Bäume im Vordergrund grell angestrahlt, dahinter unergründliche Tiefe. Gestalten schälen sich aus dem Dunkeln, gehen am Betrachter vorbei aus dem Bild, manche schieben Fahrräder. Dazu ein einfacher, satter Synthesizer-Basslauf, undefinierbare Percussions, die klimpernd und scheppernd den holprigen Takt vorgeben, düstere Stimmung. Ende des ersten Stücks.

Dann geht hinter der Videoleinwand ein Licht an, unscharf ist das Gesicht von Schorsch Kamerun zu erkennen. Das Schlagzeug legt los, Bass und Synthie setzen ein, Kamerun beginnt, einen Text zu lesen. Prosa, oder wie nennt man das jetzt? Spoken Word im No Wave-Gewand, avantgardistischer Punk, Diskurs-Noiserock, assoziatives Schreiben über Dissonanzen?

Es ist Mittwochabend im Gleis 22, die Goldenen Zitronen sind gekommen, um ihr neues Album „Die Entstehung der Nacht“ vorzustellen. Sofort ist klar: mit Erwartungshaltungen sollte man bei den „Goldis“ vorsichtig umgehen – von den bierseligen Punksongs aus den Anfangstagen der Hamburger ist nicht mehr viel geblieben, die Lederjacken haben sie längst abgelegt. Stattdessen tragen sie bizarre Kostüme: Kamerun im seidenen Esotherik-Gewand, Bassist Thomas Wenzel mit Turban, Schlagzeuger Enno mit roten Teufelsohren und Pumpärmeln – die Parole „Für immer Punk“ gilt zwar immer noch, mittlerweile aber eher im Sinne einer intellektuellen Verweigerungshaltung in Kleidung, Text und Musik. Es gibt immer noch Parolen und Systemkritik, es geht um Widersprüche, Unbehagen, Reflexionen der Konsumgesellschaft und um Weltflucht – „immer noch eine Option!“, wie Kamerun betont.

Entsprechend klingt die Musik, eine kakophone Mischung aus Punk, Wave, Noiserock, Rückkopplungen, fiepsend-dissonanten Keyboards, analogen Synthesizern und schrägen Blockflöten. Man kann sich nun in Deutungsversuchen verlieren, die Texte sezieren und interpretieren – den „Goldis“ ist das wahrscheinlich ziemlich egal. Sie sind längst erhaben über Schubladen und Bedeutungszuweisungen, als Referenzen taugen am ehesten sie selber. Dabei gibt es in Kameruns Texten, natürlich, viel entdecken!

Doch auch wer sich einfach nur auf die Wirkung der Musik einlässt, macht alles richtig: Der Lärm, das fröhliche Zulassen von Dissonanz, der Spaß an der Dekonstruktion von Harmonien – selten war das so mitreißend wie bei den Goldenen Zitronen.

Randy Hansen im Jovel - Jimi Hendrix Reloaded

2009-11-08T21:40:00.003+01:00

Nachtrag - Patrick Wolf im Gleis 22

2009-11-08T21:30:00.005+01:00

Mädchen kreischen hysterisch und sind außer sich, Jungs reißen begeistert die Hände in die Luft und tanzen, so gut es auf dem engen Raum eben geht. Es ist heiß, das Gedränge ist groß, die Blitze der Digitalkameras sind im Dauereinsatz. Im Publikum stehen Punks neben jungen Studentinnen mit Handtäschchen, hier und da sticht ein glitzerndes, grell leuchtendes modisches Relikt aus den Achtzigern aus der Menge hervor – selten ist das Publikum im Gleis 22 so durchmischt wie am Dienstagabend.

Verantwortlich für den Andrang und die Begeisterung ist der gerade mal 26-jährige Patrick Wolf. In seinen jungen Jahren hat er bereits vier Alben auf dem Konto und wird längst als veritabler Nachfolger von David Bowie gehandelt. Dessen Spiel mit uneindeutigen sexuellen Rollen, dessen musikalische Wandelbarkeit und exzentrische Selbstinszenierung hat Wolf verinnerlicht und neu belebt. Für sein neues Album hat er erstmals mit anderen Musikern zusammengearbeitet, auf Tour begleitet ihn eine vierköpfige Band.

Doch auf der Bühne ist er der absolute Mittelpunkt und seine Musiker nicht mehr als Erfüllungsgehilfen. Immer wieder weist er den Mischer an, die Lautstärke minimal anzupassen – Wolf ist Perfektionist bis ins kleinste Detail, und er beherrscht auch die Kunst der Inszenierung perfekt: Exotisch geschminkt, mit gestreiftem Umhang und schwarzer Kunststoff-Federboa tritt er auf, nimmt seinen Platz in der Bühnenmitte ein und hebt beschwörend die Arme. Eindrucksvoll seine tiefe Stimme, wehmütig sein Blick, theatralisch seine Gesten – alle Augen sind jetzt auf ihn gerichtet.

Doch der erhabene Prediger ist nur eine seiner vielen Rollen: in den folgenden 90 Konzertminuten spielt Wolf den Glam-Rocker genauso überzeugend wie den sensiblen Barden, gibt sich mal verletzlich und introvertiert und mal als exzentrische Rampensau. Seine Musik vereint den Synthiepop und die Ästhetik der 80er Jahre mit Heavy Metal und Hard Rock, gibt den stampfenden Dancebeats von „Vulture“ genauso eine Berechtigung wie dem naiven Pop von „Magic Position“.

Patrick Wolf bewegt sich damit gekonnt jenseits von Genre- und Geschmacksgrenzen und vereint all die vermeintlichen Widersprüchlichkeiten um seine Musik und seine Person zum schillernden Gesamtbild eines exzentrischen Popstars, einer Kunstfigur jenseits der Norm, die sich musikalisch, stilistisch und sexuell nicht festlegen lässt.

Sendung vom 21.10.2009

2009-10-22T12:12:00.002+02:00

...und direkt die nächste hinterher!

01 Looptroop - DM 87
02 Antipop Consortium - Ping Pong
03 Eyedea & Abilities - Burn Fetish
04 Jay Z - What We're Talkin Bout
05 Antipop Consortium - Volcano (Four Tet Remix)
06 DJ Spinna feat. John Robinson - Lights Out
07 Jay Are - Jazz Unconditional
08 Deep Rooted - Closer
09 Diverse - Ain't Right
10 Liquid Crystal Project feat. BJ Digby - Remember When
11 Q-Tip - Make It Work
12 Jay Are - The 1960's Jazz Revolution Again
13 Blaq Poet - Sichuwayshunz
14 Gangstarr feat. Scarface - Betrayal

Sendung vom 14.10.2009

2009-10-22T12:03:00.002+02:00

Kontrabass is back, hier die Playlist zur ersten Sendung!

In diesem Semester werde ich die Sendung übrigens zusammen bzw. im 14-tägigen Wechsel mit Philipp Beckonert machen, zur ersten Folge haben wir uns allerdings zu zweit ins Studio begeben - lustig wars!

01 Jay Z - Thank You
02 Raekwon feat. Method Man & Ghostface Killah - Wu Ooh
03 Blaq Poet - Ain't Nuttin Changed
04 PCP - Bierliebe
05 B-Real - Don't You Dare Laugh
06 KRS One & Buckshot feat. Smif N Wessun - Connection
07 Mos Def feat. Talib Kweli - History
08 Atmosphere - Mother's Day
09 DJ Spinna feat. Shabaam Sahdeeq & Erik Rico - Melody
10 Crown City Rockers - That's Life

Björn Kleinhenz & Pink Moth im Amp

2009-09-30T13:08:00.003+02:00

Tele im Gleis 22

2009-09-30T12:52:00.004+02:00

Dear Reader im Gleis 22

2009-09-29T12:13:00.010+02:00

Lieber Leser, wussten Sie, dass man Eisbären mit einem Infrarotgerät nicht sehen kann, weil die Strahlen nicht durch die dicke Fettschicht dringen? Das macht die weißen Riesen zu einem hervorragenden Versteck. Wenn man nicht gefunden werden will, kann man zum Beispiel in den Bauch des Bären kriechen. Dort ist es zwar schön warm, aber auch ein bisschen klebrig. Und es riecht etwas nach Fisch. Wussten Sie nicht?

Cherilyn Macneil weiß so was, und sie erzählt es gerne weiter. Und nicht nur das, sie hat sogar einen Song darüber geschrieben. „Great White Bear“ heißt der und ist nur eines der vielen Highlights, die sie mit ihrer Band Dear Reader am Sonntagabend dem Publikum in Münsters Gleis 22 beschert. Eigentlich ist das ganze Konzert eine Bescherung – der Gabentisch von Dear Reader ist reich gedeckt mit musikalischen Kleinoden, und die teilen sie gerne mit dem begeisterten Publikum.

Die südafrikanische Band kann getrost als neuer Stern am Indie-Folk-Pop-Himmel bezeichnet werden. Ihre Musik klingt nach eigenen Angaben wie „wenn du soviel fühlst, dass du explodieren könntest und dann über dich selbst lachst, weil du so ein melodramatischer Depp bist“.

In Musik umgesetzt ist das eine Mischung aus der richtigen Portion Gefühl, hemmungsloser Spielfreude und dem unbändigen Willen zur großen Popgeste, ohne dabei in die seichten Gewässer der Stadionkompatibilität abzudriften. Und die Songs sind nicht nur wirklich gut und sehr kreativ, die fünfköpfige Band spielt obendrein fantastisch auf. Die Musiker strahlen förmlich vor Freude, wechseln flink Positionen und Instrumente und singen tolle mehrstimmige Hintergrundchöre. Dazu kommen eine Bratsche und eine clever eingesetzte Loopmaschine als Sahnehäubchen auf den musikalischen Leckerbissen.
Und Frontfrau Macneil erst: Mit glänzenden Augen und verschmitztem, mädchenhaften Lächeln steht sie mal am Keyboard, mal an der Gitarre, hämmert mal ungestüm auf die Tasten und zupft im nächsten Moment behutsam die Saiten. Dazu singt sie mit einer glasklaren Stimme ihre wunderbaren Melodien, gibt sich mal verletzlich zart, mal tough und cool, immer aber im Dienste der Schönheit der Musik. Und dazu dieser zauberhafte Augenaufschlag – wer dieser Frau nicht beim ersten Song erliegt, hat kein Herz.

Dear Reader beherrschen die Gratwanderung zwischen Tanzbarkeit und Ohrwurmmelodien, tollen Ideen und kleinen, liebenswerten Details, die ihre Musik mit Leichtigkeit vom Vorwurf der Beliebigkeit freisprechen. Das ist Popmusik auf hohem Intelligenzniveau, unangreifbar schön und absolut einnehmend.

Samy Deluxe im Skaters Palace

2009-09-21T11:56:00.003+02:00

Die Zeit ist nicht spurlos an ihm vorbeigezogen. Samy Deluxe ist älter geworden, erwachsen und vernünftig. Das sieht man ihm an, wenn er auf der Bühne steht, aber man hört es vor allem auch, in seiner Musik und in seinen Texten. Ein Blatt hat er noch nie vor den Mund genommen, egal ob es um den Konsum weicher Drogen oder um Gesellschaftskritik ging. Daran hat sich nichts geändert, aber der Ton ist anders geworden, weicher, altersmilde. Vor zehn Jahren war Deutschland für ihn ein „Albtraum“, aus dem er geweckt werden wollte, heute findet er es hier eigentlich ganz OK. „Wir sind keine Kinder mehr“ heißt dann auch die vernunftregierte Losung, die er gleich zu Beginn seines Konzertes am Freitagabend im Skaters Palace herausgibt.

Sonnenbrille, Anzug und Künstlerschal, im Rücken eine sechsköpfige Band und zwei Backgroundsängerinnen – so präsentiert sich Samy Deluxe seinem jungen Publikum. Ein gereifter Künstler, dem das Hip Hop-Korsett zu eng geworden ist. Oder um es mit seinen eigenen Worten zu sagen: „Ich bin so was wie ein Sozialpädagoge, nur in etwas schickerer Abendgarderobe“. Heute ist er die Stimme des Volkes, hat sich zum Sprachrohr der Jugend aufgeschwungen und verbreitet einen neuen Optimismus. Das schlägt sich auch in der Musik nieder – Radiotauglichkeit, Rockriffs und Reggaerhythmen haben die rohen, ungeschliffenen Beats früherer Tage verdrängt. Früher war er „Deutschlands derbster MC“, heute singt er Sachen wie: „meine Oma ist die Beste“. Der Werdegang vom hungrigen, dreisten Ausnahmerapper zum kuscheligen Lieblingsenkel für die ganze Familie wurde nicht kritiklos hingenommen, viele haben sich von ihm abgewandt, vermissen die alte rotzige Derbheit. Doch Samy Deluxe ist so erfolgreich wie nie zuvor, füllt große Hallen und macht seine Fans glücklich. Alles gut also. Und wenn er zwischen Hardrock-Einlagen und Reggaegrooves doch mal auf die Rapschiene wechselt, wird schnell klar: er ist immer noch der derbe MC von damals, und immer noch können ihm nicht viele das Wasser reichen.

Schade nur, dass es so lange dauert, bis er das unter Beweis stellt. Erst in den Zugaben gibt er richtig Gas und zeigt seine nach wie vor formidablen Rap-Künste. Rasend schnell, präzise getimt und flüssig wie Wasser, da ist der Inhalt schon fast egal – er könnte auch übers Taubenzüchten oder über seine Waschmaschine rappen. So findet das Konzert einen mehr als versöhnlichen Abschluss, denn Samy Deluxe ist eben trotz allem ein Vollblut-Rapper. Das kann er am Besten, das wollen die Fans hören, und ganz ehrlich, es macht ihm doch auch am meisten Spaß.

Astronautalis im Gleis 22

2009-09-21T11:39:00.005+02:00

Es gibt Abende, da ist die Erwartung niedrig und die Überraschung groß. Man erwartet ein nettes Konzert, etwas Unterhaltung und gute Musik, nicht weniger aber auch nicht viel mehr. Und dann passiert etwas, das alle Erwartungen übertrifft, etwas, das einzigartig und so großartig ist, dass man es kaum in Worte fassen kann. Bei der Konzertreihe „Münster Weltweit“ im Gleis 22 am Mittwochabend deutete zuerst nichts darauf hin, dass dies ein solcher Abend werden könnte, doch es sollte eine Sternstunde werden. In der Newcomer-Reihe trafen dieses Mal zwei münstersche Formationen auf den Amerikaner Astronautalis. Die vierköpfigen Sinnapparat eröffnen den Abend recht konventionell und gefällig mit schönem deutschen Gitarrenpop, ohne damit Gefahr zu laufen, irgendwo anzuecken. Ähnlich die Elektrorocker von Klubgrün, die ihre verzerrten Gitarrenbretter mit einem dick gefütterten Synthieteppich unterlegen und damit deutlich in Richtung Bloc Party schielen. Tanzbar ist das absolut, das Publikum schwenkt Neonlichter, es riecht nach Indie-Disco. Doch der Vergleich zum Hauptact lässt beide klein aussehen. Der stellt mit seiner One-Man-Show nämlich im Handumdrehen das zuvor Gewesene in den tiefschwarzen Schatten des Vergessens – Astronautalis heißt er, kommt aus Florida, und was er macht, ist kaum zu beschreiben.

Statt einer Band hat er einen Laptop, und der spuckt auf Knopfdruck die schrägsten und holprigsten Beats aus - lärmig dröhnend, bedrohlich rumpelnd, sperrig und widerborstig – und darüber rappt und singt er seine verrückten, kryptischen Texte. Das hatte mal mit Hip Hop zu tun, doch diese Schublade ist für Astronautalis viel zu klein. Seine Stücke sind im Wortsinne wahn-witzige Exkurse zwischen Spoken Word und Highspeed-Rap, technisch und rhythmisch hochpräzise, inhaltlich absurd und sehr komisch. Manche Texte werden mit bedrohlich irrem Blick geflüstert, andere in Tom Waits-Manier herausgebrüllt und durch wilde Gestik und Mimik unterstrichen. Zwischen den Stücken gibt es ambivalente Statements wie "kidnapping is an acceptable substitue for dating" oder "while making out is wonderful, voting isn't less important - vote first, then make out!" Aber nicht dass ihn jemand zu ernst nimmt: "You shouldn't listen to anything I told you so far!" ruft er gleich darauf ins Mikro. Ernst nehmen soll man ihn nicht, aber als Spaßvogel taugt er auch nicht: zu komplex ist seine Musik, seine Texte zu verstrickt und sein Humor zu scharfsinnig und tiefgründig. Astronautalis macht Angst, bis man bemerkt, wie sympathisch und klug er ist und wie messerscharf sein Verstand. All der Wahnsinn ist kalkuliert und ist, wenn man sich nur darauf einlässt, bewundernswert. So weicht die anfängliche Skepsis schnell grenzenloser Begeisterung, und spätestens die unglaubliche Freestyle-Zugabe auf Stichwort-Zuruf aus dem Publikum (Fred Durst und Burt Reynolds brechen mittels einer Rohrbombe aus der Reha aus und fliehen mit einem kleinen Kätzchen nach Norwegen) macht klar – dieser Abend ist einzigartig und Astronautalis mit seiner Kunst genauso weit draußen, wie es sein Name suggeriert. Große Klasse!

Astronautalis bei MySpace

Sendung vom 17. Juni

2009-06-20T12:41:00.002+02:00

The Playlist:

01 Moka Only - This That
02 Grouch & Eligh - Say G&E
03 Grouch & Eligh - Teach Me The Way
04 Brother Ali - Real As Can Be
05 Moka Only & MF Doom - More Soup
06 The Roots feat. Truck North & Saigon - Criminal
07 Typical Cats - Style Wars Theory
08 Norman Cook feat. Lateef The Truth Speaker - Shelter
09 Eminem - Jealousy Woes
10 Masta Ace - Big City
11 The High & Mighty - The Meaning
12 Dike - Ein Tag so schön wie heute
13 Marcello - Sekundenschlaf
14 Zion I - Sorry

und hier kann man die ganze Chose nochmal nachhören!

Sendung vom 10.06.2009 - Palace-Special

2009-06-10T11:08:00.003+02:00

Die Playlist vom Palace-Special:

01 Jeru The Damaja - Ya Playin Yaself
02 Special Teamz - Classical
03 eMC - Once More
04 Visionaries - V-Peat
05 Dilated Peoples feat. B-Real - No Retreat
06 Wildchild - Wonder Years
07 KRS One - Rappaz R N Dainja
08 Smif-N-Wessun - Bucktown
09 Ugly Duckling - Rock On Top
10 Jedi Mind Tricks feat. Sean Price - Blood Runs Cold
11 Invincible - The Favor Game
12 Saian Supa Crew - Raz De Maree
13 La Familia - Harte Zeiten

...und hier gibt's die Show zum Nachhören

Cormega, Smif-N-Wessun & Dilated Peoples im Skaters Palace

2009-06-05T11:47:00.007+02:00

Sendung vom 27. Mai 2009

2009-05-27T16:20:00.006+02:00

The Playlist!

01 Reflection Eternal - 2000 Seasons
02 Xzibit - The Foundation
03 J.Rawls feat. Mr. Complex & Apani B.Fly - Far Away
04 Edo G - Situations
05 Loer Velocity feat. Probe DMS (Cvees)- Carolina Skies
06 Maspyke - Truth In Position
07 Mos Def - If You Can Huh You Can Hear
08 Sunspot Jonz feat. Moka Only - Hot Water
09 Mhz - This Year
10 J-Live - Ships Pass
11 Nas - It Ain't Hard To Tell
12 Bahamadia - Uknowhowedu
13 J.Rawls feat. BJ Digby & Charles Cooper - Blue #2

und hier gibt's die Sendung für alle Schlafmützen zum Runterladen!

Sendung vom 20. Mai 2009

2009-05-20T12:26:00.003+02:00

Hier die Playlist vom J-Live-Special:

01 The Best Part (The Best Part)
02 We Are! (Then What Happened?)
03 It Don't Stop (Then What Happened?)
04 Wax Paper (The Best Part)
05 Timeless (The Best Part)
06 The Understanding (Then What Happened?)
07 Listening feat. Kola Rock (The Hear After)
08 Do my Thing feat. Cvees (The Hear After)
09 Audio Visual (The Hear After)
10 Satisfied (All Of The Above)
11 MCee (All Of The Above)
12 After (The Hear After)
13 Epilogue (The Best Part)

und hier könnt ihr die Show runterladen!

Sendung vom 13. Mai bei Rapidshare!

2009-05-18T20:54:00.001+02:00

Hier, jetzt noch schnell der Nachtrag zum Runterladen!

Viel Spaß!

Sendung vom 13. Mai 2009

2009-05-14T19:36:00.002+02:00

Hier die Playlist, Downloadlink folgt!

01 DJ Vadim feat. Big Red & 5Nizza - Soldier
02 The Grouch feat. Scarub & Bicasso - Hot Air Balloons
03 John Robinson - Touch 'Em
04 DJ Spinna feat. Shadowman - Drive
04 Cyclops 4000 aka Sir Menelik - Let's Build For A Sec...
05 The Grouch feat. Abstract Rude - God Bless The Elephant
06 Bahamadia - Spontaneity
07 Evidence feat. Defari - Don't Hate
08 Defari - Gems
09 Flying Lotus & Declaime feat. Patti Blingh - Whole Wide World
10 DJ Vadim feat. La Methode - Maximum
11 Belief feat. Murs & AG - Getyourmindright
12 Sumkid - Greens
13 Scratch feat. Damon Albarn & Talib Kweli - Too Late

Nachtrag: Cunninlynguists im Skaters Palace

2009-05-12T11:21:00.003+02:00

Glaubt man dem Cover des Debutalbums der CunninLynguists, dann ist das Rappen für sie kein Spaß, sondern pure Notwendigkeit: In abgewetzten Kleidern sitzen sie da auf dem Boden, einer hält ein Schild in der Hand - „Will Rap For Food“, steht darauf. Ob sie jemals wirklich für ein bisschen Essen auf der Straße gerappt haben, ist nicht überliefert, aber so weit wird es jetzt wohl auch nicht mehr kommen. Acht Jahre sind seit dem Debutalbum vergangen, und längst haben sich Deacon the Villain, Natti und Kno einen festen Platz in den Herzen der Hip Hop-Gemeinde erspielt. Nach gefeierten Gigs im letzten Jahr sind die Jungs aus Kentucky jetzt wieder über den großen Teich gekommen, um den Hunger zu stillen, den die letzte Tour geweckt hat, am Freitag spielten die CunninLynguists im Skaters Palace. Auf ihren Alben fahren sie großteils einen entspannt zurückgelehnten Kurs, der sich hervorragend für die Heimanlage eignet, aber nur bedingt livetauglich erscheint. So mag auch manch einer der Gäste im gut gefüllten Café angesichts der unglaublichen Livepräsenz der Crew zumindest überrascht gewesen sein. Wer sich nämlich auf einen gemütlichen Abend eingestellt hatte, war gründlich schief gewickelt. Vom ersten Moment an feuerten die Jungs eine Liveshow ab, die sich gewaschen hatte: Kno hielt es keine dreißig Sekunden auf den Bühnenbrettern – vom Rand der Theke aus, über den Köpfen des Publikums, dirigierte er die Fans zielsicher in die Ekstase, während Natti und Deacon alles abzureißen drohten, was nicht niet- und nagelfest war. Schon erstaunlich, wie die relaxten Vibes der mittlerweile sieben Alben live zu absoluten Partynummern mutieren. Das lag zum Teil an der großartigen Atmosphäre im Palace Café, aber vor allem an der Zusammenarbeit der drei MCs, die seinesgleichen sucht: auf der Bühne funktionierten sie wie ein geschlossener Organismus, wie ein perfekt eingespieltes Team, das nach einem geheimen Plan funktioniert, der nur eine Richtung kennt: gnadenlos nach vorne. Tour-DJ FlipFlop entpuppte sich zu allem Überfluss als exzellenter Unterhalter und als wahre Maschine an den Turntables und trug so seinen Teil zum gelungenen Abend bei – so sollten, so müssen Rap-Konzerte sein!

Link: Cunninlynguists bei MySpace

Peter Broderick im Gleis 22

2009-05-11T16:31:00.004+02:00

Wo sich sonst die Fans vor der Bühne drängen und sich gegenseitig auf die Füße treten, stehen ordentlich aufgereihte Klappstühle. Die Zuhörer sitzen still auf ihren Plätzen und lauschen aufmerksam. Die Bar hat geschlossen, kein Flaschenklirren soll die intime Atmosphäre stören - ein Bild, das man im Gleis 22 selten sieht. Normalerweise herrscht hier reges Treiben, es wird geredet und gelacht, man prostet sich zu und ist gut aufgelegt. Heute aber ist alles ernst und still, wenn überhaupt geredet wird, dann im Flüsterton. Verantwortlich für die andächtige Stimmung ist Peter Broderick. Mit seinen gerade mal 21 Jahren gehört er in seiner Heimatstadt Portland, Oregon, zu den Jungspunden, doch herumgekommen ist er schon reichlich. Nach ersten Erfahrungen in der Songwriterszene Portlands, die auch schon Künstlern wie den Decemberists oder Elliott Smith ein Nährboden war, ging er nach Dänemark, um als Violinist mit der Band Efterklang durch Europa zu touren. Der skandinavische Einfluss spiegelt sich auch in seiner Musik deutlich wider: instrumentale Zurückhaltung, Melancholie, getragene, weit ausholende Flächen und viel Raum.

Jetzt ist Broderick auf Tour, am Dienstag gab er im Gleis 22 sein Münster-Debut – ein Konzert, intim wie ein Gespräch unter vier Augen. Broderick ist kein Entertainer, eine klassische One-Man-Show sollte also keiner erwarten. Das Wort „Show“ kommt bei ihm gar nicht vor. Vielmehr verschwindet er fast hinter seinen Stücken, spricht wenig und stellt sich ganz in den Dienst der Musik. Mit einem Arsenal von Instrumenten baut er seine vielstimmigen Stücke geschickt auf, schichtet Lage um Lage aufeinander und schafft so eine Atmosphäre, die sonst nur einer ganzen Band gelingen könnte. Neben Geige, Piano, Gitarre und diversen kleinen Schmankerln wie Fuchsschwanz und Tonflöte ist dabei die Loopmaschine sein wichtigster Gehilfe. So schafft er im Alleingang wunderbar versponnene, tiefe und herzerweichend schöne Stücke zwischen kleinen Instrumentalperlen und schlichten, großartig melancholischen Songs. Doch trotz der Virtuosität, mit der er Technik und Musikalität miteinander verbindet, gibt er sich schüchtern und zurückhaltend, als traue er seinen eigenen Fähigkeiten nicht recht über den Weg. Dabei geben ihm der Applaus und die zwei vehement eingeforderten Zugaben Recht – hier ist ein großer Melancholiker am Werk, der nicht nur spielen kann, sondern auch noch wunderschöne Musik schreibt.

Links:
Peter bei MySpace
Fotostream von Peter bei flickr

DJ Vadim - U Can't Lurn Imaginashun

2009-05-11T01:50:00.005+02:00

Es gibt Dinge, die kann man einfach nicht lernen. Klar, wer heutzutage Musik machen will, der muss kein Instrument mehr beherrschen. Noten lesen, Quintenzirkel? Alles überflüssig. Im digitalen Zeitalter wird das nötige Basiswissen nicht mehr benötigt, intuitiv bedienbare Programme machen es heute so einfach wie noch nie, selber Musik zu machen. Das ist jedoch ein Segen und ein Fluch zugleich, das sollte jedem schnell klar sein, der sich durch die Masse an Akustikverbrechen wühlen muss, die Tag für Tag so veröffentlicht werden. Um gute Musik zu machen, bedarf es eben mehr als nur funktionierender Technik. Die ist schließlich nur Mittel zum Zweck. Die Kreativität aber, die Vorstellungsgabe, die Fantasie und das Visionäre, die sind nicht käuflich zu erwerben. Die können auch nicht gelernt werden. Entweder man hat sie, oder man hat sie nicht. So einfach ist das.

Dj Vadim hat dieses Prinzip erkannt und für sein neues Album in eine einfache Formel gepackt: „U Can’t Lurn Imaginashun“ heißt die Platte, und wenn man so einer wie Vadim ist, kann man so ein Statement auch einfach mal raushauen. Denn mit eben diesem Talent - der Kraft der Fantasie, dem Ideenreichtum und der Vorstellungsgabe - ist er, in musikalischer Hinsicht, reichlich gesegnet. Wer seine bisherigen Projekte kennt, wird das ohne zu zögern unterschreiben, wer dem gebürtigen Petersburger und seinem neuen Album hingegen jungfräulich begegnet, braucht höchstens die 70 Minuten Spielzeit der Platte, um sich davon zu überzeugen.

UCLI ist ein typisches Vadim-Album geworden, eine Platte wie ein bunter Flickenteppich, ein wilder, eklektischer Ritt durch die musikalischen Einflusssphären des Kosmopoliten. Der Mann ist überall zuhause, hat überall seine Finger drin und kennt die ganze Welt – klar, dass sich das auch in seiner Musik niederschlägt. Doch nie war Vadim so vielseitig wie auf dieser Platte. UCLI ist ein Album das mit spielerischer Leichtigkeit dubgeschwängerten Reggae, knochentrockenen Funk, knackige Hip Hop-Beats und zuckersüße Soulnummern zu einem schlüssigen Ganzen vermählt und bei aller Diversität dabei so rund erscheint, dass es einem gar nicht auffällt, dass es hier gerade stiltechnisch drunter und drüber geht. Dabei geht der Opener „Soldier“ noch deutlich in die Roots-Ecke und gibt damit scheinbar den Spatzen Recht, die es vor VÖ dieser Platte von den Dächern pfiffen: „Vadim macht ne Reggae-Platte!“ Doch schon die einsetzende Bassline macht klar, dass hier zwar auf Offbeat-Traditionen verwiesen wird, das Ganze aber mit einem klar vorwärts gerichteten Anstrich versehen ist. Spätestens die Raps von Big Red untermauern diesen Eindruck: hier ist einer am Werk, der auf Grenzen, Genres und puristische Herangehensweisen pfeift. Schubladen sind bei Vadim dazu da, so weit wie möglich herausgezogen zu werden, um sich jederzeit aus jeder Lade das Beste nehmen zu können.

Und so geht das die ganze Platte über. Track Nummer zwei („R3 Imaginashun“) ist ein instrumentales Monster aus Hip Hop und Dub, auf dem sich Vadim in allen Frequenzbereichen ordentlich austobt – spaciges Fiepen, tiefe Knarzbässe, Roboterstimmen und eingestreute Vokalsamples kommen zum Einsatz, bevor sich „That Lite“ ehrfürchtig in Richtung Motown verneigt und mit Soulsamples und Streichern als klassische Hip Hop-Nummer im Geiste der goldenen 90er Jahre daherkommt. Vom Dub keine Spur mehr. Der reduzierte Post-Funk von „Thrill Seeker“ suggeriert dann noch eine Fortsetzung des eingeschlagenen Kurses, doch spätestens beim spacigen „Strictly Rockers“ muss der Hörer sein Urteil abermals revidieren. Hier greift Vadim wieder auf den Outer-Space-Groove vom Anfang zurück und führt diese Geschichte weiter. Überhaupt scheint sich das Album auf mehreren Erzählebenen gleichzeitig abzuspielen, zwischen denen Vadim beliebig hin und her switchen kann.

Das holprige Vokalsample von „Maximum“ und der einsetzende, leicht verstolperte Beat eröffnen das Feld für die Franzosen von La Methode, die hier deutliche Erinnerungen an die legendäre Saian Supa Crew wach werden lassen; bei „Saturday“ jagt Vadim seine Stimme und die Rapparts von Pugs Atomz durch den Vocoder und zieht damit den akustischen Hut vorm Produzentenkollegen Kanye West, während der Beat deutlich in Richtung Philadelphia und Native Tongues zeigt. „Under Your Hat“ kommt dann wieder als lupenreiner Dubtune daher und eröffnet mit atmosphärischem Plattenknacken und den genretypischen Vocals von Kathrin De Boer und Governor Tiggy ungeahnte Weiten im Delay- und Hall-Universum. Die traditionelle Einführung von „Beijos“ wirkt da mit einem monotonen Klavier fast schon langweilig, die einsetzende Bassline, dezente Synthiestreicher, eine Gitarre und die Drums wirken aber auch hier sinnstiftend und machen das zuerst einschläfernd anmutende Sujet unerwartet spannend. Die schlichte Schönheit eines Klaviersamples wird in „Game Tight“ wieder aufgegriffen, und auch hier wird das minimalistische Grundgerüst angereichert durch ein Zirpen und Knistern; Synthie-Flöten übernehmen dann die Klavierakkorde, bevor es eine Spur tiefer nach unten geht und sich Vokalsamples mit einem wabernd oszillierenden Bass paaren. Dazu noch der zuckersüße, verträumte Soul von „I Want To Shout Out“, der zum Innehalten einlädt, daher schwebt und nie richtig anfängt, die leise Schmalznote von „Always Lady“ und der knochentrockene Synthie-Funk von „Rock Dem Hot“ – dieses Album ist eine wahre Wundertüte, das bis zum letzten Track Überraschungen bereit hält.

Ein Blick auf die Gästeliste erübrigt sich da fast – international besetzt ist die Platte, Russen, Engländer, Amerikaner, Franzosen, Holländer und natürlich Vadims Lebensgefährtin Yarah Bravo – sie alle sind nicht mehr und nicht weniger als Erfüllungsgehilfen von Vadims musikalischer Vision. Dabei ist es sein großes Verdienst, dass das Album trotz der langen Spielzeit von 72 Minuten und der musikalischen Vielfalt nicht langweilig wird und zu keinem Zeitpunkt in die Beliebigkeit abrutscht. Ein in sich stimmiges Album, das von einer großen Konstante zusammengehalten wird – dem Groove. Den hat Vadim gepachtet, und der ist ja schließlich universell.

Links:
Vadims own website
Vadim bei MySpace
Vadim bei Wikipedia

Sendung vom 29.04. downloaden!

2009-05-01T13:31:00.002+02:00

Hier! viel Spaß!

Sendung vom 29.04.2009

2009-04-30T01:20:00.002+02:00

ladies and gentlemen, the playlist!

01 Kinderzimmer Productions - 1234
02 Felt - Early Mornin Tony
03 Roots Manuva - Fever
04 Akrobatik - Remind My Soul
05 Defari feat. Dilated Peoples - Behold My Life
06 Mr. Lif - For You
07 Juggaknots feat. Sadat X - 30 Something
08 Brother Ali - Good Lord
09 Prefuse 73 feat. MF DOOM & Aesop Rock - Blacklist
10 3582 - I Would Change
11 Talib Kweli feat. Jazzy Jeff & Cut Chemist - NY Weather Report
12 J. Rawls feat. BJ Digby - Hard Rock
13 Black Spade - To Serve With Love
14 Ty - Music 2 Fly 2

Downloadlink kommt!

Sendung vom 22. April 2009 - erste Stunde

2009-04-22T20:48:00.002+02:00

Hier die Playlist zur ersten Stunde:

01 Writers Block - Situations
02 Iomos Marad feat. Capital D - Deep Rooted
03 Moka Only - Pure Sex
04 DJ Spinna feat. Rise - Tune You Out
05 Writers Block - Truth Serum
06 Moka Only feat. Mr. Brady - True Analogy
07 Diverse - Leaving
08 Eyedea & Abilities - Paradise
09 Zion I feat. Grouch & Goapele - Flow
10 J-Live - Nights Like This
11 Diverse - Jus Biz
12 Zion I - Boom Bip
13 Diverse - In Accordance
14 Northwest Metropolis - Self Expression
15 Northwest Metropolis - My Love

Sendung vom 22.04.2009 - zweite Stunde

2009-04-22T13:43:00.010+02:00

Hip Hop aus England, hier ist die Playlist:
(die meisten Tracks sind zu YouTube verlinkt, zum schnellen Nachhören; die ganze Sendung gibt's dann bei Acid Kalle auf dem Blog oder bei Rapidshare!)

01 Roots Manuva - Witness (One Hope)
02 Taskforce feat. Braintax - Godnose
03 Blak Twang - Red Letters
04 Mark B & Blade - The Unknown
05 Life - In Memory
06 Phi-Life Cypher - A.B.C.
07 Numskullz - Same Trap
08 Funky Fresh Few feat. Wig - 24-7
09 Skinnyman - What's My Life Like?
10 One Self - Fear The Labour
11 One Self - Unfamiliar Places
12 Ty - Dreams
13 Roots Manuva - Dreamy Days

Nachtrag: The Great Bertholini(s) im Amp

2009-04-19T15:17:00.004+02:00

Emir Kusturica und Tom Waits sitzen in der Kneipe und trinken sich einen. Irgendwann beschließen sie, eine Band zu gründen. Als sie die ersten Stücke schon geschrieben haben, kommt plötzlich John Lennon zur Tür herein und fragt: „Jungs, kann ich mitmachen?“ So ungefähr klingt es, wenn die Great Bertholinis zum Tanz aufspielen.

Acht grandiose Trunkenbolde, mit allen Wassern gewaschen und vom Wein gesegnet, sind ausgezogen, um die Musikwelt auf links zu ziehen. Reizüberflutung, Eklektizismus, musikalischer Wahnsinn – auf ihrer umstürzlerischen Mission machen sie Clubs zu Schmelztiegeln und hinterlassen begeisterte, ungläubige Gesichter. „Was war das denn gerade?“
Die Musik aus dem Hause Bertholini ist ein Monster aus tanzbarer Puszta-Sehnsucht, staubigen Bluegrasspassagen, schrägem Zirkuswalzer und rumpelnder Kneipenpolka. Wer dahinter jetzt einen weiteren Kandidaten für den überall abgefeierten Balkan-Hype vermutet, liegt zwar nicht ganz falsch. Doch die ungarisch-fränkische „Big Band“ kann noch viel mehr: Zu den üblichen Zutaten einer Ostblockkapelle gesellen sich noch Handclaps, beatle-eske Harmonien und leichtfüßige Indiepop-Referenzen. Dazu noch eine Mariachi-Trompete, ein Banjo und ... ach, das ließe sich ewig fortführen.

Und wer die Bertholinis einmal auf der Bühne gesehen hat, findet diese Mischung auch gar nicht mehr so abwegig. Ihr grandioses Konzert auf der winzigen Bühne des Amp war eine logistische Meisterleistung. Die räumliche Enge schien aber gerade herausfordernd zu wirken: Gitarrist Oskár wagte zum Finale einen riskanten Sprung von der Box, und das kommt im Amp echt nicht alle Tage vor.
Die Great Bertholinis tragen ihren Namen völlig zurecht: eine großartige Liveband, die die gängigen Balkan-Pop-Klischees längst hinter sich gelassen hat und so selbstverständlich und erhaben durch den Fundus zeitgenössischer Popkultur manövriert, dass es eine helle Freude ist. Große Klasse!

Nachtrag: Kraan am 18.09.2008 im Hot Jazz Club

2009-04-19T15:06:00.006+02:00

Nachtrag: Bloc Party am 07.02.2009 im Cineplex

2009-04-19T14:55:00.004+02:00

Kontrabass bei Rapidshare!

2009-04-18T14:43:00.004+02:00

So, ab jetzt werde ich dafür sorgen, dass die Mitschnitte der gelaufenen Sendungen bei Rapidshare hinterlegt sind - das heißt für den geneigten Hörer: Link verfolgen, Sendung downloaden, hören wann immer man will :-)

Die Sendung vom 15.04. gibt's hier:

Kontrabass Sendung 15. April

Sendung vom 15.04.2009

2009-04-16T02:25:00.004+02:00

Hier die Playlist zur ersten Sendung im neuen Semester!

1. Sean Price - Boom Bye Yeah
2. Samon Kawamura feat. Oh No - Right Here
3. N.A.S.A. feat. Chali 2na, Gift Of Gab, Z-Trip & David Byrne - The People Tree
4. DOOM - Rap Ambush
5. DOOM - Ballskin
6. JR&PH7 feat. SoulStice - Why We Fight
7. Brother Ali feat. Slug - The Believers
8. Brother Ali - Little Rodney
9. Cunninlynguists feat. Slug - Don't Leave (When Winter Comes)
10. Del The Funky Homosapien - Hardcore Punks Can't Take It
11. Cunninlynguists - The Park (Fresh Air)
12. People Under The Stairs - D
13. Black Spade - As We
14. Samon Kawamura feat. Kev Brown - Still Significant
15. Promoe - Positive O Negative

Daily News @ Königsklasse

2009-04-14T12:20:00.013+02:00

Kontrabass im neuen Semester

2009-04-09T22:39:00.002+02:00

Yeah!
Das Semester geht wieder los, Kontrabass ist wieder da!

Ab nächsten Mittwoch, also den 16. April, gibts wieder jede Woche Hip Hop bei Radio Q - geändert hat sich nicht viel, außer die Sendezeit, und zwar wurde ich eine Stunde nach vorne verlegt. Also:

Kontrabass jetzt immer Mittwochs von 21-22 Uhr, wie gehabt bei Radio Q - 90,9 mHz über Antenne, im Kabel auf der 105,3 oder im Livestream bei www.radioq.de

Einschalten, ich freu mich!

Peter Fox in der Halle Münsterland

2009-03-04T21:47:00.009+01:00

Es muss das Jahr des Affen sein. Nach dem chinesischen Kalender ist das zwar erst wieder in sieben Jahren, doch so lange wollte Pierre Bairoggy alias Peter Fox nicht warten.
Bereits im letzten Jahr erschien „Stadtaffe“, das Debütalbum des Berliners. Das Grundgerüst bilden die bewährten Reggae-Vibes, die dem geneigten Musikfreund bereits von Foxens überaus erfolgreicher Truppe „Seeed“ bekannt sein dürften.
Alles beim Alten also? Pustekuchen. „Alles neu!“, singt Peter Fox, und holt sich für sein Album kurzerhand noch das gesamte Babelsberger Filmorchester mit ins Boot. Das Resultat ist schlicht großartig: „Stadtaffe“ ist eine nie gehörte Fusion aus basslastigen Hip-Hop-Beats, nervösen Hitchcock-Streichern und schweißtreibenden Dancehallstampfern, mit der Fox gerade die gesamte Republik auf den Kopf stellt. Drei Echos, darunter der Kritikerpreis, Platz eins der Albumcharts und drei Top-Ten-Singles in Folge. Was will man mehr?

Jetzt ist der Ausnahmekünstler aus der Hauptstadt auf Tour und schaute am Montag in der restlos ausverkauften Halle Münsterland vorbei. Die Erwartungen der Fans waren nicht gerade gering, schließlich ist Fox schon seit den „Seeed“-Tagen als ausgewiesene Rampensau bekannt.

Doch soviel vorweg: Enttäuscht wurde an diesem Abend niemand. Vor einem überdimensionalen LED-Bildschirm im Hintergrund brannten Fox und seine Mannschaft ein wahres musikalisches Feuerwerk ab. Das Orchester war leider zuhause geblieben, dafür hatte er die Drumline-Combo „Cold Steel“ im Gepäck, und die waren mit ihrer genialen Choreographie scheinbar angetreten, um dem Chef die Show zu stehlen.

Doch so einfach lässt sich der Stadtaffe nicht klein kriegen. Ob bei der Gänsehaut-Ballade „Ich Steine, du Steine“ oder der Dancefloor-Hymne „Schüttel deinen Speck“, Fox ist der Frontmann und hat die ganze Halle in der Hand. Na klar – wer kann diesen Typen nicht gut finden? Jede Pore atmet Coolness, tanzen kann er auch, und er sieht „besser aus als Bono“, wie es im Smash-Hit „Alles Neu“ augenzwinkernd heißt.

Besonderes Highlight? Schwer zu sagen, denn die 90-minütige Show ist ein einziger Höhepunkt. Oder wie nennt man das, wenn 12000 Hände synchron im Takt klatschen? Peter Fox setzt Maßstäbe, und Berlin sollte sich schon mal Gedanken über ein neues Wappentier machen: Es ist das Jahr des Affen!

Semesterabschluss-Sendung vom 11.02.2009

2009-02-12T02:13:00.003+01:00

Die Tracks:

01 Steely Dan - Black Cow
02 Average White Band - Stop The Rain
03 Stevie Wonder - Too High
04 Bob James - Westchester Lady
05 Weldon Irvine - We Gettin' Down
06 Gil Scott-Heron & Brian Jackson - The Bottle
07 Marvin Gaye - Inner City Blues
08 Curtis Mayfield - Freddie's Dead
09 Donald Byrd - Stepping Into Tomorrow
10 Steely Dan - King Of The World
11 Nina Simone - Four Women

Hier ist der Link zum Nachhören und/oder Downloaden!

Sendung 04. Februar 2009

2009-02-05T13:43:00.002+01:00

Eine Stunde Sound:

01 Fat Joe feat. Nas, Big Pun, Jadakiss, Raekwon - John Blaze
02 Big L - Put It On
03 Jedi Mind Tricks - Godflesh
04 Jay-Z - D'Evils
05 Blackalicious - Deception
06 Oliver Hart aka. Eyedea - How Much Do You Pay
07 McEnroe feat. Pip Skid, John Smith - Suge Knight
08 The Mighty Underdogs - Hands In The Air
09 Camp Lo - Luchini
10 Panacea - The Scenic Route
11 Cradle Orchestra feat. OC - Food For Thoughts
12 The Mighty Underdogs feat. Mr.Lif & Akrobatik - Escape
13 The Perceptionists - Breathe In The Sun

Sendung vom 28.01.2009

2009-01-29T02:33:00.003+01:00

Hier die neueste Playlist:

o1 Curse feat. Samy Deluxe - Broken Language Reloaded
02 STF feat. Kool Savas - Ihr Müsst Noch Üben
03 Roey Marquis feat. DCS - Aktion Reaktion
04 Jokaz - Real Skills Are Comin Back
05 Dynamite Deluxe - Meilenstein
06 Lord Scan - Lackschnüffeln
07 AzudemSK - Eine Liebe
08 Area 51 feat. AzudemSK - Jeden Tag
09 Roey Marquis feat. Aphroe - Hingabe
10 Rheza - Nochma
11 Pahel feat. Rheza - Katzensprung
12 Reno - My Visions
13 Donato - Resumee
14 Prinz Pi - Bevor Ich Aufschlage

Und, wie immer, hier der Link zum Mitschnitt, eine Woche zum nachhören und/oder downloaden - Dank an Sno!

Sendung 21.01.2009

2009-01-22T16:05:00.000+01:00

Titelliste:

01. Creutzfeld & Jakob feat. Dike, Onanon - Bunkerwelt in Witten
02. Q-Tip - Gettin' Up
03. Blu & Exile - Blu Colla Worker
04. Masta Ace - Beautiful
05. Blackalicious - Make You Feel That Way
06. Pahel - P.O.S.I.T.I.V.
09. New Jack Hustle - Ronald
10. Northwest Metropolis - Self-Expression
11. Square One - From The Soul
12. Blu & Exile - So(ul) Amazing
13. Main Concept - Tricknology
14. Cool Calm Pete - Wishes And Luck
15. King Solomon - Lyrical Substance
16. Black Star feat. Common Sense - Respiration

Sendung 14. Januar 2009

2009-01-15T04:45:00.000+01:00

what's the time?
it's time for the playlist:

01. Pete Rock feat. Styles P & Sheek Louch - 914
02. Jean Grae & 9th Wonder - Think About It
03. Illa J feat. Guilty Simpson - R U Listening
04. Guilty Simpson - I Must Love You
05. Jean Grae & 9th Wonder - My Story
06. Atmosphere - Painting
07. John Robinson & MF Doom - Outside Perspective
08. John Robinson & MF Doom - Black Gold
09. Arts The Beatdoctor feat. Skiggy Raps & Wudstik - Be Allright
10. Nas - Untitled
11. Nas - Sly Fox
12. Pete Rock feat. Lords Of The Underground - The Best Secret
13. Atmosphere - Wild Horses
14. EMC - Winds Of Change

und hier gibt's die Sendung eine Woche lang zum Nachhören!

Sendung vom 07.01.2009

2009-01-08T12:34:00.000+01:00

Hier die Playlist der ersten Sendung im neuen Jahr!

01. Nicolay & Kay - Grand Theft Auto
02. Pacewon & Mr. Green - She Be So Cold
03. Large Pro feat. Killah Sha & Guardian Leep - Maica Living
04. J-Live - Be No Slave
05. J-Live feat. Chali 2na - The Zone
06. Large Pro - Hardcore Hip Hop
07. Pacewon & Mr. Green - Hip Hop
08. EPMD feat. KRS One - Run It
09. EPMD feat. Redman - Yo
10. Murs - Can It Be
11. Cyne - Fuzzy Logic
12. Cyne - Never Forget Pluto
13. Nicolay & Kay - The Lights
14. Murs - Break Up
15. Cyne - Elephant Rome
16. J-Live - The Last Third

Markus Kavka: Geplänkel eines Berusjugendlichen

2008-12-18T01:01:00.000+01:00

Es gibt Lesungen, da wird viel geredet, aber wenig gesagt. Leider kann man sie im Voraus nicht erkennen. Skepsis ist jedoch grundsätzlich angebracht, wenn „Promis“ sich ans Bücherschreiben wagen. Denn neben ein paar Kleinoden kommt leider auch sehr viel Überflüssiges dabei heraus.
Alle haben sie es getan: Harald Schmidt, Dieter Bohlen, Charlotte Roche, Bushido – die Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Grund genug für MTV-Moderator Markus Kavka, es selbst mal zu probieren.
Der Fernsehstar war am Dienstag beim „Wordclub“ in den Prinzipalsaal eingeladen, um sein neues Buch vorzustellen. Der 41-Jährige widmet sich darin unter dem euphemistischen Titel „Hamma wieder was gelernt“ dem Erwachsenwerden, schildert selbstironisch bis nachdenklich Episoden aus seinem Leben und garniert das ganze mit Allgemeinplätzen zur Jugend von heute, dem ganz normalen Wahnsinn der Festivalkultur und anderen popkulturellen Phänomenen.
So weit so gut. Nun könnte man meinen, dass der Mann viel zu erzählen hat und dem Zuhörer erkenntnisreiche, reflektierte Einblicke bietet. Aber das ist nicht der Fall. Im Gegenteil: Kavka hat erschreckend wenig zu sagen.
Irgendwie schafft er es, in zwei Stunden kein einziges Mal zu überraschen, etwas Geistreiches oder Wichtiges mitzuteilen. Gängige Klischees und Mittelmaß gibt es zuhauf, zitierfähige Sätze sucht man indes vergebens. Kavka tut eben das, was er am Besten kann: Er plaudert und kommt dabei keinen Schritt voran.
So verkommt die Lesung zu einer langweiligen, oberflächlichen Nabelschau des „Berufsjugendlichen“ mit einer absolut überflüssigen Diashow. Als „Dorian Gray 2.0“ ist er ein Paradebeispiel für den sorglosen, unreflektierten Hedonismus der „Kidults“, die das Erwachsenwerden immer weiter hinauszögern. Sein Buch taugt höchstens als „Klolektüre“ – für ihn ist das ein Kompliment, wie er gleich zu Anfang versichert. Wie passend. Kavkas Buch ist Text-gewordene Redundanz, handzahme Popliteratur, belanglos, beliebig, glatt und ohne Tiefgang. Am Ende bleibt nichts zurück außer einer großen, leeren Blase.

William Fitzsimmons im Gleis 22

2008-12-18T00:50:00.000+01:00

William Fitzsimmons bei einem der schönsten Konzerte des Jahres

Merkwürdig sieht er aus, kauzig gar, mit seinen Jeans, den Lederboots und dem Karohemd, im Gesicht ein riesiger Vollbart unter einer groben Hornbrille. Ein Original, möchte man sagen. William Fitzsimmons ist Singer-Songwriter, Folksänger und Weirdo im positiven Sinne. Bart und Brille sind längst Markenzeichen geworden, doch mehr noch als sein verschrobenes Aussehen spricht seine Musik für ihn - geprägt durch James Taylor, Joni Mitchell und Bob Dylan, klingt er wie eine Mischung aus Damien Rice und Vollbart-Kollegen Iron & Wine. Doch Fitzsimmons hat genug Profil, um derlei Vergleichen mühelos zu entwachsen. Am Dienstag konnte man im Gleis 22 Zeuge seines musikalischen, humoristischen und entertainerischen Talents werden -- Der Mann versprüht auf der Bühne soviel Charme und Sympathie, er hätte auch mühelos Alleinunterhalter werden können. Wenn da nicht die schöne Musik wäre, und um die geht es ja eigentlich. Seine Songs sind getränkt in Melancholie, handeln von Abschiedsszenarios, Verlustängsten und der Abwesenheit von Liebe. All das wäre in dem ohnehin schon grauen Winter schwer zu ertragen, wäre da nicht das Hintertürchen zum Licht, das Quäntchen Hoffnung, das behutsam in seine Stücke eingewoben ist. Und wer Fitzsimmons live gesehen hat, der wird mit der Tristesse sowieso spielend fertig. Wie er da auf seinem Barhocker sitzt, zwischen den Songs drauflos plaudert und sich in Anekdoten verliert, das hat schon seine Klasse. Stolz präsentiert er seine paar Brocken Deutsch, macht Witze über seinen Bart und verteilt Komplimente, die ehrlicher nicht sein könnten: "You Germans do beer good, you do food good, and you do people good!" Selten wurde auf einem Konzert so viel und so herzlich gelacht. Am Ende ist die Welt ein besserer Ort, Fitzsimmons bedankt sich aufrichtig für den schönen Abend, und man möchte mit aller Kraft zurückrufen: Danke!

Sendung vom 17.12.2008

2008-12-18T00:29:00.000+01:00

Diesmal ganz fix, die Playlist zum Murs & 9th Wonder-Special und gleichzeitig der letzten Sendung im Jahr 2008 - frohe Weihnachten, guten Rutsch und so!

1. 3:16 (Murs 3:16 - The 9th Edition)
2. Murray's Law (Murray's Revenge)
3. L.A. (Murray's Revenge)
4. Silly Girl (Murray's Revenge)
5. Freak These Tales (Murs 3:16 - The 9th Edition)
6. Nina Ross (Sweet Lord)
7. Free (Sweet Lord)
8. Dreamchasers (Murray's Revenge)
9. Walk Like A Man (Murs 3:16 - The 9th Edition)
10. Trevor An' Them (Murs 3:16 - The 9th Edition)
11. Bad Man (Murs 3:16 - The 9th Edition)
12. And I Love It (Sweet Lord)
13. The Pain (Murs 3:16 - The 9th Edition)
14. Dark Skinned White Girls (Murray's Revenge)

Hier noch der Link zu einem interessanten Interview mit Murs, und hier eines mit 9th Wonder. Viel Spaß beim Lesen!

Sendung vom 10.12.2008

2008-12-11T18:24:00.000+01:00

Piggedy-Playlist!

1. The Roots - Get Busy
2. The Perceptionists - Let's Move
3. Planet Asia - Place Of Birth
4. Artifacts feat. Lord Finesse & Lord Jamar - Collaboration Of Mics
5. Pep Love - Living Is Beautiful
6. The Solution - What I Need
7. Company Flow - 8 Steps To Perfection
8. Belief feat. Vordul Mega & C-Rayz Walz - Justice
9. Cyne - Rousseau
10. Belief feat. Murs - The Fountainhead
11. Murs - And This Is For...
12. Blumentopf - 6 Meter 90
13. Dj Muggs feat. Wyclef Jean - John 3:16
14. Pete Rock feat. Vinia Mojica - Mind Blowin'

Sendung vom 03.12.2008

2008-12-04T17:40:00.000+01:00

Die Playlist zur letzten Sendung:

1. Beastie Boys feat. Q-Tip - Get It Together
2. INI feat. Large Professor & Q-Tip - To Each His Own
3. Mobb Deep feat. Q-Tip - Drink Away The Pain
4. Large Professor feat. Q-Tip - In The Sun
5. Mad Skillz feat. Large Professor & Q-Tip - Extra Abstract Skillz
6. Busta Rhymes feat. Q-Tip & Chauncey Black - You Can't Hold A Torch
7. Busta Rhymes feat. Q-Tip - Ill Vibe
8. Mos Def, Tash & Q-Tip - Body Rock
9. The Roots feat. Q-Tip - Ital (The Universal Side)
10. Sérgio Mendes feat. Will I Am & Q-Tip - The Frog
11. The RH-Factor - Poetry
12. Stanley Clarke feat. Q-Tip - 1,2 To The Bass

Sido im Skaters Palace

2008-12-02T14:11:00.000+01:00

Im Fernsehen lässt er Popstar-Träume wie Seifenblasen zerplatzen, doch selbst ist er schon längst zum Star geworden. „Mein Block“ machte ihn einem großen Publikum bekannt, sein Album „Ich und meine Maske“ erreichte dieses Jahr Platz eins der deutschen Albumcharts.
Sido hat es geschafft – der einstige Berliner Untergrund-Rapper aus dem Märkischen Viertel ist im Mainstream angekommen und fühlt sich dort sichtlich wohl. Zwischen Auszeichnungen der Teenie-Presse, Goldenen Schallplatten und der Popstars-Jury hat er sich eingerichtet und lenkt von dort aus die Vermarktungsmaschinerie seines Labels Aggro Berlin. Dabei ist das Böser-Junge-Image längst zur Pose erstarrt, der betont anarchistische Ansatz längst zum Marketingkonzept geworden. Anstößige Texte? Obszönitäten? Was einst auf dem Index landete, sorgt mittlerweile für klingelnde Kassen, besonders beim jüngeren Publikum.
Als Sido am Samstag ein Gastspiel im Skaters Palace gab, waren weit über tausend Fans seinem Ruf gefolgt – der Altersdurchschnitt lag bei höchstens 18 Jahren. Die Teenies lieben ihn, hängen an seinen Lippen und feiern ihn wie ihren Heilsbringer. Was er erzählt, ist dabei fast egal, denn Sido beherrscht die hohe Kunst der Selbstinszenierung. Liedzeilen wie „Halt dein Maul, du kannst gar nichts“ und „Ich bin die Armee der Straße, so was wie das Vierte Reich“ werden begeistert mitgerappt.
„Du musst auf dein Herz hören“, singt er und geht auf Tuchfühlung mit den Mädchen in der ersten Reihe, verschwindet zum Kiffen hinterm DJ-Pult und trinkt kurz darauf zusammen mit seinem Rapperkollegen Harris auf der Bühne Jägermeister. Und schon hat er den ganzen Saal auf seiner Seite, die romantischen Teenie-Girls ebenso wie die harten Jungs aus den vermeintlichen Problembezirken. Sido erzählt vom Leben auf der Straße, von Drogen und Alkohol, stellt Autoritäten in Frage und trifft damit genau den Nerv der gutbürgerlichen Durchschnittsjugendlichen, die sich im wohl behüteten Umfeld nach ein bisschen Straßendreck und einer Portion Ghetto-Romantik sehnen. Sido bietet genau das, sorgfältig inszeniert und in mundgerechten Stücken serviert.
Dass seine Fans immer jünger werden und er sich mit seinem Kurs vor allem in der HipHop-Szene nicht nur Freunde macht, kann ihm dabei völlig egal sein. Denn Erfolg lässt sich am Besten in Verkaufszahlen messen – und die geben ihm schließlich Recht.

Sendung vom 26.11.2008

2008-11-27T14:22:00.000+01:00

Tadaaa, le playlist!

1. Eminem - Role Model
2. Xzibit - At The Speed Of Life
3. The Roots - Rising Down
4. Q Tip feat. Norah Jones - Life Is Better
5. Talib Kweli feat. Norah Jones - Soon The New Day
6. Janet Jackson feat. Q Tip - Got Til It's Gone
7. Moka Only - Crazy
8. Cold Cut feat. Roots Manuva - True Skool
9. Brassmunk feat. Moka Only & Chris Rouse - How Bouts
10. Diverse - Ain't Right
11. Zion I - Boom Bip
12. J. Rawls feat. J Live - Great Live Caper
13. Mr. Lif - Ol' Crew
14. J Live - The 4th 3rd

Sendung vom 19.11.2008

2008-11-20T12:41:00.000+01:00

1. Eins Zwo - Flaschenpost
2. Cora E - Schlüsselkind
3. Wu Tang Clan - C.R.E.A.M.
4. A Tribe Called Quest - Verses From The Abstract
5. De La Soul - Stakes Is High
6. Cora E & Stieber Twins - Einmal Macco Zweimal Stieber
7. The Pharcyde - Passin' Me By
8. Massive Töne - Nichtsnutz
9. MC Rene - Ein Anderer Ausflug
10. Mobb Deep - Shook Ones Pt. II
11. Bahamadia - I Confess
12. Eins Zwo - Schön Dass Es Euch Gibt

Playlist Sendung 12.11.

2008-11-13T14:58:00.000+01:00

Helau!

Hier die Playlist von gestern, Mittwoch den 12. November

1. Roots Manuva - Clockwork
2. Reflection Eternal & Bahamadia - Chaos
3. Viktor Vaughn & Apani B Fly - Let Me Watch
4. Algorithm - CPU
5. Louis Logic & Grand Agent - Service The Target
6. Jazzy Jeff & Kel Spencer - The Definition
7. Foreign Beggars - Where Did The Sun Go
8. Unspoken Heard - Soon Come
9. All Natural - Renaissance
10. Main Flow, Donte, Piakhan & Holmskill - Queen City
11. Common & Cee-Lo - A Song For Assata
12. Immortal Technique & Jean Grae - You Never Know

Sendung vom 05.11.2008

2008-11-06T13:59:00.000+01:00

Ha, endlich ist alles mal reibungslos verlaufen!
Und hier die Tracks vom "Lokalpatriotismus-Special":

1. Nas - NY State Of Mind
2. Nas - NY State Of Mind Pt. II
3. Mos Def - Brooklyn
4. Edo G. - Boston
5. Jurassic 5 - Lausd
6. Evidence - Born In LA
7. Atmosphere - Ssshhh!
8. Beginner - City Blues
9. Advanced Chemistry - Heidelberg
10. Blumentopf - Mein Block
11. Massive Töne - Mutterstadt
12. AzudemSK - Mad Flavor

Playlist Sendung 29.10.08

2008-10-30T12:12:00.000+01:00

Das war ja mal wieder was, erst die falsche Sendung gelaufen, dann die andere vor Ende abgewürgt...
Hier die (vollständige) Playlist, garniert mit der Hoffnung auf ein reibungsloses nächstes Mal.

1. AzudemSK feat. Skilla - Charakterzüge
2. Too Strong - Too Strong Meets Business
3. Umse - Kultur
4. Huss 'n' Hodn - Der Erste
5. Curse - Kreislauf
6. Cora E feat. Stieber Twins und Curse - Tracks Ohne Refraingesänge
7. Torch - Kapitel 1
8. Donato - Science Fiction
9. Main Concept - Zu Fünft Unterwegs
10. Clueso - Sag Mir Wo
11. Blumentopf feat. Manuva - Goldrausch
12. Total Chaos - Hauptsache

Kontrabass - Sendung vom 22.10.2008

2008-10-23T16:25:00.001+02:00

Hier die Playlist vom kleinen Epitaph-Special am 22.10.:

1. Atmosphere - Trying To Find A Balance
2. Atmosphere - Lifter Puller
3. Eyedea & Abilities - Paradise
4. Eyedea & Abilities - Now
5. Eyedea & Abilities - E&A Day
6. Atmosphere - Always Coming back Home To You
7. Gift Of Gab - Way Of The Light
8. Gift Of Gab - Evolution
9. Pete Philly & Perquisite - Grateful
10. Pete Philly & Perquisite feat. Talib Kweli - Hope
11. Gift Of Gab - Flashbacks
12. Pete Philly & Perquisite - Amazed

Natürlich gibt's auf dem Label noch mehr gute Sachen, auch wenn die nicht mehr den Weg in die Show geschafft haben...
Um nur die Namen zu nennen: Blackalicious, The Coup, Dangerdoom, Busdriver, Sage Francis, Lateef, Lyrics Born...

Kontrabass bei Radio Q

2008-10-20T12:52:00.000+02:00

So, ab letzte Woche gibt es die wöchentliche Sendung bei Radio Q, immer Mittwochs von 22-23 Uhr. Die Frequenz ist 90,9 mHz mit Antenne, Kabel weiß ich grad nicht, aber wegen des schlechten Empfangs ist es eh besser, das Ding zu streamen, und zwar unter www.radioq.de

Hier die Playlist der ersten Sendung vom 15.10.2008:

1. Jurassic 5 - The Influence
2. Typical Cats - Easy Cause It Is
3. Roots Manuva - Well Alright
4. Lupe Fiasco - Gold Watch
5. Common feat. Last Poets & Kanye West - The Corner
6. Pete Rock - Dont be Mad
6. Masta Ace feat. Punch & Words - Block Episode
7. Atmosphere - The Waitress
8. Eyedea & Abilities - Music
9. Outkast - ATLiens
10. Dangermouse & Jemini - Ghetto Pop Life
11. King Geedorah - Next Levels
12. RJD2 feat. Copywrite - June

Königsklasse

2008-10-07T14:36:00.001+02:00

Es gibt Momente im Leben, an denen Magie in der Luft liegt. Momente, an denen man weiß, Teil von etwas Großem zu sein. Wenn sich das Warten und die Vorfreude verdichten zu einem intensiven Gefühl, das Euphorie heißt. Und ein Blick in die Gesichter der Umstehenden bestätigt: den anderen geht es genauso. So oder so ähnlich mag es den rund tausend Leuten ergangen sein, die am Donnerstag in den Skaters Palace gepilgert waren, zu einem Konzert-Ereignis im wahrsten Sinne des Wortes. ‚Königsklasse’ ist dieser Abend betitelt, und tatsächlich hat sich der Hiphop-Hochadel eingefunden: Die Stieber Twins sind gekommen, jene legendären Heidelberger, die 1996 mit ihrem ersten und einzigen Album mal eben Hiphop-Geschichte geschrieben haben. Der Auftritt der Zwillinge ist aber nur ein Höhepunkt des ohnehin hochkarätig besetzten Abends - auch das Vorprogramm kann sich sehen lassen: Lokalmatador AzudemSK (Daily News) und Black Market aus Duisburg machen den Anfang und sorgen bereits für ordentlich Stimmung.

Dann folgt das Hauptprogramm: die Überflieger Huss’n’Hodn entern die Bühne und lösen Begeisterungsstürme aus. Mit ihrem Mix aus samplelastigen Boombap-Beats und den aufrichtig-unperfekten Battletexten haben sie wohl den Nerv der Zeit getroffen – die Fans feiern die überzeugende Bühnenshow der Kölner ausgiebig.

Scheißegal-Haltung, konsequente Selbstironie und Traditionsbewusstsein vereinen sich zu einem Ganzen, das sich erfrischend absetzt vom protzigen Einheitsbrei der Rapkollegen. Ausgedehnte Freestyleparts untermauern den Eindruck: Die Jungs gehören zu den Guten.

Genau wie Ruhrpott-Veteran Aphroe, der im Palace schon so etwas wie eine zweite Heimat gefunden hat und das Zepter von Huss’n’Hodn übernimmt. Probleme, die Leute mitzureißen, hatte der Bochumer noch nie - vom ersten Takt an hat er die Fans auf seiner Seite. Zusammen mit Rheza und DJ Rafik liefert der sichtlich gut aufgelegte Aphroe ein Programm ab, das keine Fragen offen lässt.

Dann wird es Zeit für den Höhepunkt des Abends: „Martin Jekyll, Christian Hyde, Stieber Twins!“ schallt es aus den Boxen, und es fühlt sich an wie nach Hause kommen. Man könnte meinen, dass sie neun Jahre nach ihrer letzten Single jede Relevanz verloren hätten, doch das Publikum liefert den eindrucksvollen Gegenbeweis. Wie die verlorenen Söhne werden die Zwillinge gefeiert, Special Guest Cora E. macht das Heidelberger Triumvirat komplett.

Damals standen die drei an der Wiege des deutschen Hiphop, leisteten mit ihrer Musik Pioniersarbeit; heute Abend tragen sie die Früchte ihrer Arbeit davon. 1000 begeisterte Fans, die sich auf ihre Weise bedanken: Euphorisiert, gerührt und mit dem Bewusstsein, Zeuge eines großen Momentes zu sein. Ein einzigartiger Abend, an den man sich noch lange erinnern wird.

Fleet Foxes

2008-08-22T17:09:00.001+02:00

Manchmal ist es das Cover einer CD, die das Interesse des Musikliebhabers weckt. In einer unüberschaubaren Flut an Neuveröffentlichungen ist das Visuelle oft der erste Schlüsselreiz. Die Band Fleet Foxes, wie auch Iron&Wine (s.u.) bei SubPop unter Vertrag, hat das Prinzip verstanden: das Cover ihres Debut-Albums ziert ein Gemälde des flämischen Renaissance-Malers Pieter Brueghel aus dem Jahr 1559, „Die Niederländischen Sprichworte“. Was für Musik mag dahinter stecken? Neugierige Hörer werden auch in der Musik eine Art Renaissance entdecken: das Quartett aus Seattle liefert auf dem schlicht Fleet Foxes betitelten Album eine erstklassige Neuauflage des in den späten 60er Jahren so populären Folk-Rock. Damals vor allem durch Interpreten wie Simon&Garfunkel und Crosby, Stills, Nash & Young groß geworden, führt diese Musik im 21. Jahrhundert eher ein Schattendasein. Fleet Foxes gelingt eine erfrischende Neuauflage des vergessenen Genres, die kein Plagiat sein will, sich gleichzeitig aber in Gesang, Instrumentierung und Songwriting deutlich an die alten Vorbilder anlehnt. Die Musik bewegt sich irgendwo zwischen Shins, Sufjan Stevens und Band Of Horses, der Ansatz ist jedoch konsequenter: Schellenkranz, Orgel und Querflöte, mehrstimmige hymnische Arrangements und viel Hall verleihen den wundervollen Stücken eine kristallklare, himmelblaue Weite. Nostalgie, Sehnsucht und ein selbstbewusstes Bekenntnis zur Schönheit der Musik ziehen sich als roter Faden durch das Album, ohne auch nur ein einziges Mal aufgesetzt oder deplaziert zu wirken. Das ist das große Verdienst dieser herausragenden Platte.

Iron & Wine

2008-05-16T00:19:00.000+02:00

Unter dem Namen Iron & Wine erschien 2007 das dritte Album des Songwriters Sam Beam aus Florida, „The Shepherd’s Dog“. Eine Platte, die im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen reich instrumentalisiert ist, vielschichtiger und deshalb auch schwerer zu fassen. Skizzieren lässt sich Beam am ehesten als Singer-Songwriter und Neo-Folk-Pionier. Aber gegen zu einfache Kategorisierungen wehrt sich das Album erfolgreich. Äußerst verschroben kommen die Stücke daher, mal countryesk, mal reduziert perkussiv, mal vielschichtig opulent. Eine Vielzahl von Instrumenten setzt Beams Visionen in Klang um, es wabert psychedelisch umher, lange Instrumentalpassagen laden zum Verweilen und Sich-treiben-lassen ein. Immer wieder ein satter Kontrabass, Banjos, Slide-Gitarren und Streicher; Orgeln und sogar eine Sitar tauchen auf und ab, werden beinah unmerklich in den dicht verwobenen Klangteppich integriert. Träumerischer Gesang und wunderschöne Melodien treffen auf geheimnisvoll in sich gekehrte Arrangements. So vielschichtig sich Beam hier auch präsentiert, gemeinsam ist den Stücken eine große Ruhe. Ohne Hast leitet er durch das Album, vorbei an ein paar wahren musikalischen Kleinoden und vielen ruhigen Momenten. Ein rätselhaft-versponnenes Werk, dessen Größe sich erst nach mehrmaligem Hören erschließt.

Neues von Portishead

2008-05-16T00:16:00.000+02:00

Vierzehn Jahre ist es her, da standen Portishead zusammen mit Massive Attack und Tricky an der Wiege einer neuen Musikrichtung. Langsame Hiphop-Beats, bleischwere Melancholie, düstere Samples - was als Trip Hop ein paar Jahre für Furore sorgte, erstarrte jedoch schnell zur Pose. Heute klingt der Sound aus Bristol wie ein Relikt vergangener Tage. Beth Gibbons, die unverwechselbare Stimme von Portishead, veröffentlichte noch ein Soloalbum, dann wurde es still um die Band. Unweigerlich stellte sich nun, nach elf Jahren, die Frage nach der Relevanz eines neuen Albums. Vieles ist passiert, die Angst vor einem schlappen Aufguss des alten Sounds nicht unbegründet. „Third“ tappt allerdings nicht in die Recycling-Falle. Sicher, die sparsamen Gitarrentöne, die Moog-Synthesizer und vor allem Gibbons’ schmerzvoller, zerbrechlicher Gesang klingen wohlig vertraut. Es rumpelt hier und da, die Musik oszilliert zwischen noisigen, industriellen Beats und einer zarten, schönen Zerbrechlichkeit. Und doch ist der Band mit „Third“ etwas Neues gelungen. Die alte sample-basierte Arbeitsweise wurde abgelegt, das Tempo angezogen und neues Terrain beschritten. Mächtige Synthesizer paaren sich auf „We Carry On“ mit gradlinig stampfenden Beats, die an Björk denken lassen. Eine nur mit der Ukulele begleitete Folkballade schleicht sich fast unbemerkt an, im Anschluss rumpelt die Single „Machine Gun“ ungestüm drauflos. Nur bei „Hunter“ werden deutlich Erinnerungen an Vergangenes wach. Anders als bei den früheren Alben behalten sich viele Stücke Überraschungen vor, brechen abrupt mit den Erwartungen. Third ist sperrig, irritiert und erzeugt Reibung. Doch über allem liegt die wohlige Vertrautheit von Beth Gibbons’ düster-klagendem Gesang, der das Album trotz aller Disparität zu einer harmonischen Einheit führt.

Songwriter mit merkwürdigen Namen

2008-01-20T16:23:00.000+01:00

In der deutschen Songwriterszene scheint es momentan modern zu sein, sich möglichst skurrile Namen zu geben. Da heißen die Bands dann „Der Hund Marie“ oder „Der Tante Renate“. Gisbert Zu Knyphausen und Herr Hund knüpfen scheinbar nahtlos an diesen Trend an. Doch auch wenn der Name etwas klamaukig klingt, sollte man daraus nicht direkt auf die Musik besagter Künstler schließen. Am Samstagabend waren beide im Amp zu sehen. Schnell ist klar: so lustig wie der Name klingt, ist Herr Hund gar nicht. Der münsteraner Solokünstler spielt, nur mit einer E-Gitarre bewaffnet, zerbrechlich wirkende Songs, die manchmal wütend herausbrechen, meistens aber eine eher leise Melancholie verströmen. In den besten Momenten haben die Stücke etwas von der Tragik und Dramatik von Radiohead. Die letzten drei Songs spielt er mit Unterstützung am Bass und Schlagzeug, was der Musik durchaus gut tut. Dann ist es Zeit für Gisbert Zu Knyphausen: Der Singer-Songwriter mit dem merkwürdigen Namen ist zum zweiten Mal im Amp, und der Laden ist voll. Beinah unscheinbar steht er auf der Bühne, singt mit geschlossenen Augen vom Zeitverschwenden, geteilter Einsamkeit und der Suche nach dem Glück. Unterstützt wird er dabei von seiner Band, mit der sich Knyphausen souverän einreiht in die deutsche Indierockelite. Seine Stücke sind nachdenklich, die bildlichen Texte repräsentativ für die Generation der Mittzwanziger, die sich zwischen zielloser Getriebenheit, dem Leben im Hier und Jetzt und einer vagen Melancholie bewegt. Es geht um Trostlosigkeit, Langeweile, Freiheitsdrang und der Suche nach einem Halt im Leben. Der Taumel des Lebens und das Herauszögern des Momentes, an dem es ernst wird und alle Unbekümmertheit verfliegt – davon handeln seine Lieder. Ein Lebensgefühl in Musik verpackt. Das ist alles nichts neues, aber nett anzuhören.

Fruity Sista Orchestra

2008-01-20T16:14:00.001+01:00

Es ist ein bisschen wie ein großes Wohnzimmer. Mit seinen Teppichen und Sofas strahlt das Amp eine gemütliche Atmosphäre aus – zumindest bevor die feierwütigen Massen die Tanzfläche in Beschlag nehmen. Und ein Teil des loungigen Ambientes wird bei Bedarf zur Bühne und damit zum Schauplatz von großartigen Konzerten in intimer Atmosphäre. Seit 2007 finden dort regelmäßig Gigs statt, musikalische Grenzen gibt es nicht. Am Samstag gab sich das Fruity Sista Orchestra (FSO) die Ehre. Die junge münsteraner Formation greift mit ihrer Musik auf das zurück, was im Bereich von Funk, Disco und Soul in den letzten 30 Jahren passiert ist. Und dabei fühlt sich die Band wohl wie Fische im Wasser. Die Bandbreite reicht von zurückgelehnten, gefühlvollen Balladen über synkopierte, gebrochene Grooves bis zu gnadenlosen Dancefloorbrettern, bei denen auch der letzte Eckensteher nicht mehr ruhig bleiben kann. Funk, Soul, Disco – alles wird hier mit Großbuchstaben geschrieben. Es dauert vielleicht zwei Nummern, bis das Eis gebrochen ist, dann geht es nur noch aufwärts. Die Band groovt sich ein, der Funke springt über. Manchmal weiß man nicht, wer mehr Spaß hat, die Musiker oder das Publikum. Heute Abend scheint alles zueinander zu passen. Frontfrau Stephie Krusche hat die Meute im Griff, lässt sie mitmachen, und einmal muss die Band noch einmal einsetzen, weil die Fans nicht aufhören zu singen. Die vehement eingeforderte Zugabe beendet das Konzert nach gut anderthalb Stunden, aber der Eindruck bleibt – eine Band mit viel Potential und vielleicht noch mehr Freude und Enthusiasmus.

Beatshopping

2008-01-20T16:07:00.000+01:00

Fast genau ein Jahr ist es her, dass im Hot Jazz Club der Grundstein für ein ehrgeiziges Projekt gelegt wurde: Hiphop, live umgesetzt mit einer kompletten Band, ganz im Stile großer Vorbilder wie The Roots oder auch dem Freundeskreis. Das Konzert am 29.12.2006 war überaus gut besucht, und im Nachhinein war man sich einig, Zeuge eines großen Momentes gewesen zu sein. Ein Jahr ist seither vergangen, aber die Spielfreude und das Engagement der einzelnen Musiker sind noch immer ungeschmälert. Davon konnte man sich am 26. Dezember im Whatever beim Skaters Palace überzeugen. Man hatte zum Beatshop gerufen, und die Fans waren zahlreich erschienen. Die Lokalmatadoren Daily News, der Ratinger Umse und die alteingesessene Crew 2ltaim, ebenfalls aus Münster, zeigten eindrucksvoll, wie Hiphop auch funktionieren kann: nämlich spannend, energiegeladen und mitreißend. Begleitet von gleich zwei kompletten Bandbesetzungen lieferten alle ein sehenswertes Programm ab. Die bekannte westfälische Zurückhaltung war dann auch schnell verflogen, als Daily News, begleitet von den Musikern von MS Finest, die Bühne betraten. Die Lokalmatadoren wissen, wie man Party macht, und so hatten sie das Publikum im Nu auf ihrer Seite. Nach einem zu Recht bejubelten Auftritt war es Zeit für den Ratinger Newcomer Umse, der seine Popularität unter anderem dem Netzwerk MySpace zu verdanken hat. Er wusste das Publikum mit cleveren Wortspielen und wohl durchdachten Alltagsbetrachtungen zu überzeugen – Hiphop mit Bodenhaftung im Stile von Eins Zwo. Den Abschluss des Abends bildete dann die Gruppe 2ltaim in Begleitung der Band DefClef, die noch einmal alle Kräfte des erschöpften Publikums mobilisieren konnte. Ein überaus gelungener Abend - bitte mehr davon!

(Foto von Chimo Rosenau)

Nederhop

2008-01-14T21:49:00.000+01:00

Werfen wir mal einen Blick auf die Hiphop-Szene in unserem netten kleinen Nachbarland. Hiphop und Holland - fängt zwar beides mit H an, würde man aber sonst wahrscheinlich nicht direkt miteinander in Verbindung bringen. Ich meine, was kennt man schon an Musik aus Holland? 2Unlimited, Caught In The Act, Charlie Lownoise & Mental Theo, DJ Tiesto...Alles nicht gerade Garanten für gute Musik.
Und im Hiphop? Mh...Den meisten fällt da wahrscheinlich gar nichts zu ein. Wenn man aber ein wenig nachdenkt, könnte man doch auf ein zwei Sachen kommen. Für Furore, auch in Deutschland, haben Pete Philly & Perquisite gesorgt, als ihr erstes Album erschien, ich meine es war 2006. Mindstate heißt das Ding, und der Name ist hier Programm: Die Titel sind nach Gemütszuständen benannt, und das Konzept dahinter ist, naheliegend, eine musikalische Umsetzung der Titel. Das ist größtenteils geglückt, und so ist ein interessantes Album entstanden, das vor allem wegen der sehr musikalischen und vielschichtigen Beats mehr als nur hörenswert ist. Ende letzten Jahres kam dann das zweite Album, Mystery Repeats, und auch das sollte man nicht an sich vorbeiziehen lassen. Im Grunde wird der musikalische Kurs des ersten Albums fortgeführt - musikalische Beats, oft mit Live-Instrumenten und leichten Jazz-Einflüssen, aber nie verfrickelt und seicht, sondern immer mit dem nötigen Druck dahinter. Hören und kaufen!

Das alles ist auf Englisch und damit auch für die meisten verstehbar. Es gibt aber natürlich auch Hiphop in der Landessprache. Wie auch in Deutschland erfährt Hiphop-Musik im Moment einen großen Hype, und Hypes habern es meistens an sich, dass sie viel Mist mit an die Oberfläche spülen. Da ist auch Holland keine Ausnahme.
Allerdings muss man dort momentan nicht so tief graben wie in Deutschland, um Veröffentlichungen zu finden, die einem gewissen Anspruch an Texte und Beats gerecht werden. Im Gegenteil, an der Spitze der 'Nederhop'-Szene marschieren seit ein paar Jahren drei Jungs aus Zwolle, die mit ihrer Musik einen ganz anderen Weg verfolgen als die zahllosen Ami-Rap-Kopien mit immer gleichen Beats und Inhalten. Opgezwolle beweisen seit nunmehr 3 Alben, dass es möglich ist, eine eigene musikalische Vision abseits ausgetretener Pfade und Anbiederei an all die Kanye West's da draußen zu verfolgen. Und damit obendrein noch großen Erfolg zu haben. Ihr letztes Album EigenWereld ist ein Musterbeispiel an facettenreicher Eigenständigkeit, manchmal recht sperrig, aber konzeptuell musikalisch wie auch textlich äußerst gelungen. Opgezwolle sind für die niederländische Hiphop-Szene das, was IAM für Frankreich ist. Oder so ähnlich zumindest.

Hier das Video von "Rustug" (ruhig):

Und hier das Video von "Verre Oosten" (Ferner Osten), eine Hommage an ihre Heimat Zwolle (mäßiges Video, aber Knaller-Track!)

Und dann gibt es da noch Typhoon. Dieser junge MC, er ist um die 20, stammt ebenfalls aus dem Opgezwolle-Dunstkreis. Seine bisherigen Singles und Features hatten mich nicht gerade überzeugt. Zu oft waren da Refrains, die an Peinlichkeit grenzten, jede Menge Popappeal und Gefälligkeit, Durchschnittlichkeit und wenig originelles. Seine Single "Vluchtgedrag" (Fluchtverhalten)zum Beispiel, in der er für mehr Toleranz gegenüber Flüchtlingen plädiert, ist zwar gut gemeint, leidet aber an Überambitioniertheit, schlimmem Refraingesang und gleichzeitig einer schwachen Produktion. Das, so war mein Eindruck, ist bei Typhoon meistens der Fall, und so hatte ich ihn schon komplett abgeschrieben.
Als ich dann aber von seinem Soloalbum erfuhr und davon, dass Opgezwolle-Producer Delic einen Großteil der Beats produziert hat, wurde ich doch neugierig. Nun, Delic hat einen Beat auf dem Album, dementsprechend wurden meine Erwartungen enttäuscht. Aber das ist auch die einzige Enttäuschung - Es gab lange kein Album mehr, das mich so umfassend überzeugt hat und, mehr noch, mich schier euphorisch gestimmt hat. Tussen Licht En Lucht ist, ohne zu sehr zu übertreiben, ein Instant-Klassiker. Das Album ist eine organische Einheit mit teils überragenden Produktionen und ohne einen einzigen wirklichen Tiefpunkt. Die Beats haben immer die nötige Kraft, und wo man zu Anfang noch skeptisch zuhört, weichen die Zweifel bald ungeminderter Begeisterung. Musikalisch höchst abwechslungsreich kommt das Album daher, mit zwei dicken Brettern direkt am Anfang, nur um danach ins nachdenklich-ruhige abzugleiten. Live-Instrumentierung unterstützt ein paar Nummern, und nur bei ein oder zwei Tracks kommt ein vages schon-mal-gehört-Gefühl auf. Ansonsten klingt das Ganze überraschend fresh, originell und unverbraucht. Typhoon beherrscht sein Fach, überzeugt auf allen Gebieten der MC-Kunst. Ob es nun persönliche Texte sind, philosophische Überlegungen oder Representer-Lyrics, der Mann weiß was er tut. In einem Forum wurde ein Vergleich zu Nas und seinem Meilenstein-Debut Illmatic gezogen, und auch wenn man sich hier in den höchsten Sphären der Hiphop-Geschichte bewegt, ist der Vergleich gar nicht so abwegig. Ein junger hungriger MC, ausgestattet mit großem Talent und überragenden, zeitlosen Beats - insofern passt der Vergleich wie Arsch auf Eimer. Typhoons Debut ist momentan mit das Beste, was Holland in Sachen Rap zu bieten hat, und für mich ist es nachträglich noch in meine Top-3-Hiphop-Alben-Liste für 2007 reingerutscht. Großartig!

Hier das Video zu "Volle Maan" (Vollmond):

Das hier ist der Opener des Albums, "Hotel Beschaving" (Hotel Kultiviertheit/Zivilisiertheit), leider kein wirkliches Video ;-):

Jan Klare macht einen drauf

2007-12-22T15:16:00.001+01:00

Beim Westfälischen Kunstverein im Landesmuseum konnte man im November Zeuge werden von einem abenteuerlichen Streifzug durch die Randbereiche des modernen Jazz. Das Off-Domicil-Orchestra bot unter der Leitung von Jan Klare eine in vielen Beziehungen einmalige Vorstellung.
Eine unüberschaubare Anzahl von Instrumenten war aufgebaut, um die Visionen von Klare in Klang umzusetzen. Die Marschrichtung war von Anfang an klar: kleine Brötchen werden woanders gebacken. Kompromisslos der Einstieg, mächtig im Sound und ungeheuer vielschichtig. Störgeräusche aus dem Synthesizer, sphärische Klänge, aus denen sich langsam eine Harmonie herausschält, ozeanische Klangtiefen. Dann wieder ein bedrohliches Bassthema, Stimmenfragmente im Hintergrund, beklemmende Spannung.
Im nächsten Stück hingegen eine funky Gitarre, treibende Drums und ein unerbittlich groovender Bass. Man weiß nie, was als nächstes kommt. Die Stücke bewegen sich auf und nieder, von absoluter Extase bis zu Momenten fast totaler Stille. Manche entfalten sich schier endlos, hängen in der Luft, irren scheinbar ziellos umher. Melodien werden angedeutet, nur um direkt wieder demontiert zu werden. Sinfonische Weichheit, klassischer Jazz und Momente von hymnischem Pop stehen neben kakophonischem Lärm, atemlosen Drumsolos und wuchtigen Heavy-Metal-Riffs. Und immer wieder die nicht enden wollenden Crescendi, minutenlange Steigerung bis zum Siedepunkit und darüber hinaus. Klare beansprucht sein Publikum, fordert es heraus. Der Abend steht im Zeichen von organisiertem Chaos, wilder und ungezähmter Spielfreude und dem unüberwindbaren Drang, Konventionen über den Haufen zu werfen. Ein einmaliges Erlebnis - extensiv, exzessiv, ekstatisch.

Schreib doch mal wieder...

2007-12-11T17:44:00.000+01:00

...dachte ich mir heute. Lang lang ists her. Untenstehender Eintrag von Hendrik ist das letzte, was hier in Monaten passiert ist. So kann und soll es nicht weitergehen. Ab jetzt versuche ich wenigstens etwas Regelmäßigkeit in die ganze Angelegenheit zu bringen.

Zur Auffrischung erstmal eine Nachricht, die mich persönlich betroffen macht: Kinderzimmer Productions, die von mir so geschätzten Hip Hop-Querdenker, hören auf. Das wurde zumindest durch MC Textor verkündet.
Gründe seien u.a. die finanzielle Lage der Band und, was aufhorchen lässt, der Status Quo von Hip Hop in Deutschland anno 2007. Man könne sich mit dem, wie Hip Hop heute verstanden werde, nicht weiter arrangieren. Die Kluft zwischen dem normativen Ansatz der Ulmer Jungs und der Realität in Hip Hop-Deutschland ist anscheinend zu groß geworden. Schade ist das, verständlich aber auch. Ich erinnere mich noch an das übrigens großartige Konzert im Oktober im Gleis 22. Die üblichen Verdächtigen, die man auf jedem noch so mittelprächtigen Konzert im Skaters Palace antrifft, hat man hier vergeblich gesucht. Kaum bekannte Gesichter, vor allem Indie-Publikum. Der Geist des Hip Hop schwebte an diesem Abend kaum durch den Raum, nur vereinzelt konnte man vermeintliche Die-hard-Fans erspähen.
Kinderzimmer Productions, das ist immer schon Hip Hop für Leute gewesen, die eigentlich kein Hip Hop hören. Oder zumindest eher für die, die sich auch gerne auf anderes Terrain begeben und keine Berührungsängste kennen. Sperrig, manchmal verkopft, verschachtelt, dann wieder voll auf die zwölf, aber immer mit unverkennbarer Attitüde. Abseits von ausgetretenen Pfaden. Man könnte sich nun Schwärmereien, Lobeshymnen hingeben. Aufgrund des traurigen Anlasses verbleibe ich aber in respektvoller Andacht für diese Ikonen des Indie-Hiphop.
Der Rest ist Schweigen.

Zwei lesenswerte Interviews dazu gibt es übrigens hier und hier.

Chartgedöns

2007-06-25T23:22:00.000+02:00

Normalerweise sind ja die Charts etwas, das mich nur am Rande interessiert. Manchmal freue ich mich, dass es ein gutes Album auf eine respektable Platzierung geschafft hat, meistens aber wundere ich mich eher über den offensichtlich schlechten Geschmack der 'Masse', so elitär und verallgemeinernd das auch klingen mag. Nun aber wurde ich aufmerksam gemacht auf eine Webseite, die zumindest zum kurzweiligen Stöbern einlädt: auf Metacritic.com gibt es einen Überblick über die besten (und schlechtesten) Alben der letzten Jahre. Auf Basis von Rezensionen wird eine durchschnittliche Bewertung auf einer 100er-Skala vorgenommen - alle Veröffentlichungen, die in mehr als 6 Publikationen besprochen wurden, werden aufgenommen. So findet sich eine Auflistung, die nicht direkt etwas mit den Verkaufszahlen zu tun hat - was einigen Alben eine durchaus hohe Platzierung ermöglicht: So ist das großartige "Madvillainy" von Madlib & MF Doom auf Platz 6 der besten Alben seit 2000! Die einzigen, die es zweimal in die Top 20 geschafft haben, sind übrigens Outkast, Tom Waits und The Streets. Zu Recht, sage ich! Bei einem Klick auf die entsprechenden Platzierungen gibt es ausführlichere Informationen, Verlinkungen usw. Und, neben Musik gibt es noch diverse andere Rankings, z.B. von Filmen - Viel Spaß beim Stöbern!

Kinderzimmer Productions - keine kleinen Brötchen mehr...

2007-06-14T16:13:00.000+02:00

Eine freudige Nachricht erreichte mich kürzlich aus den Tiefen des MySpace-Universums: die Jungs von Kinderzimmer Productions haben die Arbeiten an ihrem neuen Album offensichtlich abgeschlossen, und so kommt ihr neuestes Baby "Asphalt" am 22.06. in die Läden. Für mich Grund genug, mir mal die neuen Tracks zu Gemüte zu führen, die allesamt auf ihrer MySpace-Seite anzuhören sind.

"Asphalt" ist bereits Album Nummer sechs, und wer die Vorgänger kennt, weiß worauf er sich einzustellen hat: Ein buntes Sammelsurium der unwahrscheinlichsten Samples, rumpelnde, dreckige Beats und vom MC Textor eine Attitüde, die sich schon immer (bewusst?) den gängigen Schemata und Rollenmodellen der Hiphop-Szene verweigerte. "Ich repräsentiere einen Scheiß, ich bin einfach nur da". Als Einflüsse werden immer wieder Eric B & Rakim genannt, Run DMC, Boogie Down Productions oder Gangstarr. Aber auch der Samplewizard Madlib/Quasimoto wird von den Jungs als Referenz herangezogen. Und in Bezug auf die Vorgehensweise beim Samplen lassen sich durchaus Parallelen feststellen zwischen dem Producer aus Oakland und dem Ulmer Quasimodo (die sich lustigerweise bis in die Namensgebung fortsetzen lassen). Aber da wo Madlib knietief im Jazz der 70er Jahre steht, scheinen die Kinderzimmer Productions ihre Referenzen etwas früher verortet zu haben, im Jazz der 30er bis 60er Jahre.

Aber nicht dass das alles wäre - benutzt wird alles was irgendwie reinpasst, so abwegig die Assoziationen auch sein mögen. So finden sich auf ihren Platten seit jeher Leute wie Thelonoius Monk, die Stranglers, Kraftwerk, Billie Holiday und Neil Young als gleichberechtigte Referenzen nebeneinander wieder. Der MC Textor glänzt dabei mit Texten, die voll sind von Anspielungen und intertextuellen Verweisen und führt so im Grunde das Prinzip fort, das schon bei der Beatproduktion angewendet wird. Seine Referenzen reichen dabei von teils schon genannten Old-School-Größen wie Rakim, Guru, EPMD, Run DMC und KRS One bis hin zur deutschen Literatur mit Heinrich Böll, Thomas Mann und Siegfried Lenz. Aus seiner Bildung macht er keinen Hehl, und das ist auch gut so, sind seine Texte doch oft wahre Kleinode, voll von klugen Aphorismen über das Leben, abwegigen Vergleichen, humorvollen Geschichten und um die Ecke gedachten Assoziationsketten. Textors Umgang mit der deutschen Sprache sucht seinesgleichen - hierzulande vielleicht nur noch erreicht durch Leute wie Dendemann oder Aphroe von RAG.

Hip Hop für Intellektuelle also? Nicht unbedingt, auch wenn die Musik der Kinderzimmer Productions durchaus schwer zugänglich sein kann. Aber oft sind ja die Alben, die sich erst nach mehrmaligem Hören erschließen lassen, auch diejenigen, die einen lange Zeit begleiten und mit der Zeit immer besser werden.

Was erwartet uns also auf dem sechsten Album? Die letzte Platte "Irgendjemand Muss Doch" war wohl das schwächste Album in der Diskographie der Jungs. Aber die neuen Tracks überzeugen - es ist alles beim Alten, und es poltert und rumpelt, dass es eine helle Freude ist, und Textor ist in Hochform und beweist einmal mehr seine Klasse als MC. Nicht dass man sich wiederholen würde, aber es ist doch zweifelsohne der Trademark-Sound der Ulmer, der sie in der deutschen Hiphop-Landschaft so einzigartig macht, und der uns auch hier wieder vom ersten Ton an entgegenschlägt.

Mit einem leicht schrägen, jazzigen Intro wird der Hörer ins Kinderzimmer-Universum eingeführt. "Das T", der Eröffnungstrack, zeigt dann gleich die Marschrichtung an. Über ein groovendes, perkussives Instrumental liefert Textor einen Representer-Track in bester Kinderzimmer-Manier ab: "Ich bin der, der Handgriffe an das Unfassbare macht". Nach diesem nocht recht konventionellen Opener geht es dann aber direkt tief in die Frickelkiste - "Kickstart Mein Hirn" holpert herein, und man braucht durchaus eine Weile, bis sich der Rhythmus des Tracks erschließt. Oder ändert sich der Takt andauernd? "Will Fulfill" ist dann wieder zugänglicher. Ein groovender Basslauf, ein dreckiges Drumset, ein paar Sampleschnipsel und Textors Wortspielereien: "Tanzt nach meiner ihr Wasserpfeifen könnt mir nicht das Wasser reichen ich gehe über Wasser und über Wasserleichen" - So fühlt sich Zuhause an.

Nach dem langsamen, beinah schleppenden "Sind Sie Da" folgt eine Fortsetzung der Kollaboration Textors mit seinem prästimmbrüchigen-helium-gepitchten Alter Ego namens Tek Beton - Madlib lässt grüßen. "Was Du Hast" ist eine Ode an den Materialismus und pure Angeberei, das ganze aber nicht ohne die typische ironische, augenzwinkernde Konnotation. "Geh Kaputt" ist dann einer der wenigen Tracks, in dem sich eindeutig ein Thema ausmachen lässt - Mit beinah stoischer Ruhe erzählt Textor über einem minimalistischen Beat von alltäglichen Zerreißproben im Umgang mit Nachbarn und Mitmenschen und verliert sich gedanklich in Racheszenarios - natürlich ohne nach außen hin die Beherrschung zu verlieren: "Mein innerer Wutmensch hat nen Dämon als Nebenbuhler, der wünscht dich in die Fänge einer Gang gewaltbereiter Lederschuhe" - schön, auch wenn humorige Lyrics nicht gerade zu Textors Stärken gehören.

Eins der besten Stücke des Albums ist "Der Durchbruch". Ähnlich durchschlagend wie damals "Wir sind da wo oben ist" und textlich in einer Linie mit "Styles ohne Ende" vom letzten Album - ein Kopfnicker, ein Brett von Beat in bester Boom-Bap-Tradition und definitiv ein Single-Kandidat, auch wenn ihnen der selbstbewusst proklamierte Durchbruch vielleicht nie mehr gelingen wird. Auch hier, wie schon bei "Sind sie da", kommen im Chorus dezente Scratches zum Einsatz, was dem Track durchaus gut tut. Und Textor ist in Höchstform - "auf einem Beat der zieht wie ein Biest an der Leine".

Und dann, wenn das Album eigentlich schon zu Ende ist, kommen nochmal zwei großartige Tracks um die Ecke - das kryptische "Die Stadt die es nicht gibt", und "Ononon", in dem Textor in bester Storyteller-Manier von einer unangenehmen Begegnung erzählt. Dann ist das Spektakel vorbei, und ein düsteres, fast schon zu langsames Outro führt uns mit dominierendem Plattenknacken und ein paar diffusen Soundfragmenten aus dem Album heraus, hinein ins Nichts. Kinderzimmer Productions eben.

Das Kinderzimmer auf MySpace

Einen schönen guten Abend allerseits...

2007-06-10T18:21:00.000+02:00

Hier werde ich in Zukunft über Musik schreiben - und über alles andere was mir relevant erscheint. Alles höchst subjektiv und ohne Anspruch auf Richtigkeit oder Allgemeingültigkeit.
Viel Spaß beim Lesen!

Beginnen möchte ich mit ein paar Hip Hop-Alben, die in letzter Zeit ihren Weg in meine Anlage gefunden haben.
Hip Hop hat es mir in den letzten Jahren immer schwerer gemacht, mich für ihn zu begeistern. Natürlich gibt es unglaublich viel Potential im Untergrund, aber was momentan die Massen erreicht, hat nur noch peripher mit dem zu tun, was mich damals zu dieser Kultur und damit auch zu der Musik gebracht hat. Nun ja, diese Einstellung ist nicht neu, und originell ist es auch nicht, den Status Quo der Rapmusik im Jahre 2007 anzuprangern. Das haben andere vor mir besser getan. Deshalb will ich mich auch nicht weiter in Allgemeinplätzen verlieren; worauf ich hinaus will ist, dass es - glücklicherweise und fast schon überraschend - die alten Hasen im Game sind, die mit ihren neuen Alben eine Alternative zum synthetischen Einheitsbrei bieten.

Da ist zum Beispiel Common, der zwei Jahre nach seinem großartigen Album "Be" bereits den nächsten Instant-Klassiker raushaut. Das Ding heißt "Finding Forever" und wird so ab Juli in den einschlägigen Plattenläden zu kaufen sein. Und was man bisher übers Netz hören konnte, lässt zu Recht hoffen auf einen würdigen "Be"-Nachfolger. Für die Produktion zeichnet, wie auch schon bei "Be", hauptsächlich Kanye West verantwortlich. Und er gefällt mir immer besser - das nervige Stimmengepitche, mit dem er einen beinahe universalen Trend im Produzieren mitbegründet hat, rückt in den Hintergrund. Was bleibt, sind kompromisslos tighte Produktionen, die von roughen, treibenden Kopfnickerbeats (The Game) bis zu schönen, souligen Tracks (Black Maybe) reichen. Dafür kriegt er auf dem Stück "The People" die nötigen Credits: "My daughter found Nemo, i found the new Premo". Common beweist immer wieder, dass er jeden Beat perfekt zu beherrschen weiß und beeindruckt durchgehend - seine Raps sind zwingend und absolut auf den Punkt, und er beweist einmal mehr, dass er zu den momentan besten MCs gehört. Auf der Producerseite sind neben Kanye der ehemals geschätzte Will.I.Am am Start, der mit seinem Martin Luther King-Sample zumindest zufriedenstellt (A Dream). Der Überproduzent J Dilla hat posthum einen Beat beigesteuert, auf dem Common von D'Angelo begleitet wird (So Far To Go), und auch sonst sind die Gäste nicht überraschend - Dwele, Bilal und Kanye himself, alles alte Bekannte also. Und noch ein alter Hase ist mit im Boot: DJ Premier steuert für die Single The Game seine Trademark-Cuts bei. Und für diese gilt, was man auch fürs ganze Album sagen kann: Nichts neues, aber wie gewohnt gut.

Weiter gehts mit einem Mann, der ähnlich lange dabei ist wie Common und bereits mit seinem ersten Album Illmatic Hip Hop-Geschichte geschrieben hat: Die Rede ist von Nas. Sein neues Album trägt den Titel "Hip Hop Is Dead". Nun ja, das kenn wir doch irgendwoher, mag man jetzt denken, und in der Tat, diese Aussage ist nichts neues. Und auch was er hier anprangert, ist bekannt, der Verfall alter Ideale, Geld regiert die Welt etc. pp. Interessant, dass er ausgerechnet einen Beat des oben bereits erwähnten Will.I.Am für den Titeltrack auswählt. Steht dieser doch mit seinen aktuellen Black Eyed Peas-Veröffentlichungen nicht gerade für das Hochhalten alter Ideale und den 'wahren' Hip Hop-Spirit. Und dann sagt Nas auch noch auf eben jenem, von Will.I.Am produzierten Track: "Everybody sounds the same, commercialize the game, reminiscin' when it was'nt all business" und weiter: "went from turntables to mp3's, from Beat Street to commercials on Macky Dee's"...Naja, es sei Nas verziehen, auch wenn mich der Beat nicht wirklich umhauen kann und er ruhig ein anderes Instrumental hätte nehmen können. Ansonsten ist das Album aber erstaunlich tight, besonders wenn man es laut oder auf guten Kopfhörern hört. Nas besinnt sich auf die alte Mentalität, fordert die Rückbesinnung auf die traditionellen Werte, weg vom big money shit und fragt sich in Where Are They Now, wo die ganzen Old-School-Größen heutzutage sind; der Track ist eine Aufzählung all jener, die mittlerweile nur noch im Gedächtnis einiger älterer Heads weiterleben und längst ihre Relevanz verloren haben. Ein wenig Bombast muss neben den oldschooligen, perkussiven Tracks natürlich auch sein, und so treten bei Black Republican zwei Titanen hinters Mic: zu einem protzigen, dramatischen Streichersample rappen Jay-Z und Nas zusammen auf einem Track - wer hätte das noch vor drei Jahren gedacht! Aber der Beef zwischen den beiden ist ja offiziell Geschichte. Neben Jay-Z geben sich noch ein paar weitere Größen des Geschäfts die Klinke in die Hand - Kelis ist mit dabei, der allgegenwärtige Kanye West, und auch Snoop Dogg gibt sich auf dem Track Play On Playa die Ehre. Alles in allem ist es ein überzeugendes Album, (fast) ohne wirkliche Durchhänger und besser als die Vorgängeralben. Gut zu wissen, dass man auch in 2007 noch auf Nas vertrauen kann - auch wenn sein Klassiker Illmatic auf ewige Zeit unerreichbar bleiben wird.

Eine kleine Anekdote am Rande: auch KRS One meldet sich die Tage wieder zurück, zusammen mit dem legendären Producer Marley Marl sagt er, wie um Nas zu widersprechen: Hip Hop Lives! In bester Teacher-Manier erklärt er es uns: "Hip means to know, its a form of intelligence, to be hip is to be update and relevant, hop is a form of movement, you cant just observe a hop, you gotta hop up and do it". Ob es sich hierbei allerdings um eine direkte Antwort auf das Album van Nas handelt ist mir nicht bekannt.

Der dritte im Bunde ist der gute alte DJ Jazzy Jeff. Die meisten hatten ihn wohl schon abgeschrieben und zusammen mit Will Smith in die unterste Schublade gesteckt. Und das nicht ganz zu Unrecht - schließlich ist zwischen seinen 'revolutionären' Aufnahmen mit Will Smith aka dem Fresh Prince und seinem 'Come Back' vor fünf Jahren einige Zeit vergangen. Als 2002 im Rahmen der Beat-Generation-Reihe des Labels BBE Records sein 'Debut'-Album "The Magnificent" erschien, waren viele positiv überrascht. Die Produktionen waren voll von Soul und atmeten den Spirit längst vergangener Tage. Kein Geprotze, kein Bling Bling, keine dicken Autos und Reime über Nutten und Champagner. Und auch kein Feel-Good-Rap a la Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Stattdessen illustre Gastmusiker aus dem Philadelphia-Dunstkreis, der seit jeher als Qualitätsgarant gilt - nachzuschlagen bei den Roots, Jill Scott, Erykah Badu usw. Hinterm Mikro waren neben ein paar bekannten Leuten wie Freddie Foxxx, J-Live, Jill Scott und dem Last Emperor vor allem relativ unbekannte Sänger/Rapper - ein Erfolgsrezept für die Beat Generation-Reihe, wie es scheint; King Britt und DJ Spinna zum Beispiel sind auf ihren Beiträgen für diese Reihe ähnlich vorgegangen. Aber, wie auch immer, es ist ein gutes Album herausgekommen, wie man es von einem alten Hasen wie Jazzy Jeff auch nicht anders erwartet hätte. Nun also, fünf Jahre später, der Nachfolger mit dem wenig originellen Titel "The Return Of The Magnificent". Das Motto scheint auch hier zu sein "Never change a winning team", und so macht Jeff da weiter, wo er vor fünf Jahren aufgehört hat. Beats, die vor Soul nur so triefen, musikalisches und textliches Understatement und eine gute Mischung aus bekannten und frischen Namen auf der Gästeliste. Wieder mit dabei sind J-Live und der großartige Sänger Raheem DeVaughn. Zusätzlich konnte Jeff einige illustre Gäste mit ins Boot holen - so sind neben Pos von De La Soul auch Method Man und, als Hommage an die reanimierte Old School, Big Daddy Kane und CL Smooth dabei, die allesamt einen guten Job machen. Die Produktionen erinnern manchmal an die guten alten Sachen aus der Slum Village/A Tribe Called Quest-Ecke; Run That Back klingt zum Beispiel verdächtig nach The Look Of Love von J88. Auch hier schwebt also irgendwie der Geist von J Dilla über der Produktion - ein Vergleich, der beim weiteren Hören des Albums alles andere als abwegig ist. Neben ein paar Kopfnicker-Tracks (z.B. Supa Jean mit Jean Grae oder Hold It Down mit Method Man) und einem Griff in die Old-School-Kiste (Jeff n Fess mit Rhymefest und Go See The Doctor 2k7 mit Twone Gabz) überwiegen die weichen, schmeichelnden Keyboards und der typische, atmosphärische Sound, den wir schon vom ersten Magnificent-Album kennen. Das Album geht mehr nach vorne als sein Vorgänger und legt den Fokus mehr auf Rap und weniger auf Gesang, was irgendwie schade ist, aber das Hörvergnügen nicht schmälert. Und die Erwartungen nach dem Vorgänger-Album aus 2002 werden mühelos erfüllt - wer The Magnificent mochte, muss hier auf jeden Fall zugreifen. Allen anderen sei zumindest ein Reinhören ans Herz gelegt!

Mehr Info gibts hier!

Common

2007-06-10T14:07:00.000+02:00

Video zur Single "The Game"